Die Grund- und Aufbaukurse im Aquarellmalen richten sich an Teilnehmende, die diese Technik von Grund auf lernen wollen. Erfahrene Kursleiterinnen vermitteln den fachgerechten Umgang mit den Malmitteln Farben, Pinsel und Papier, geben Hinweise zum Erarbeiten einer Skizze und zur Umsetzung des Motivs. Grundregeln der Farbgebung, Komposition und Bildgestaltung kommen ebenso zur Sprache wie das Erlernen unterschiedlicher Maltechniken, bis hin zum ungebundenen Umgang mit Farben und Flächen beim freien Aquarellieren. Auch Ungeübte können beim Aquarellieren schon bald erfreuliche Ergebnisse erzielen. Ohne ein gewisses Maß an Anleitung, handwerklichem Grundwissen und Theorie kommt jedoch auch die Aquarelltechnik nicht aus. Gerade die moderne Aquarellmalerei kennt eine Vielzahl von unterschiedlichen, miteinander kombinierbaren Techniken wie Lasur- Verlaufs- und Nass-in-Nass-Technik und integriert auch zeichnerische Prinzipien. Die Malerei mit lasierenden, nicht deckenden Wasserfarben ist unter den Malkünsten die zarteste. Wie keine andere Technik vermittelt das Aquarell den Charakter des Leichten und Lichtdurchfluteten. Dabei spielt die Verbindung von Kreativität und Grundregeln eine zentrale Rolle. Viele Reaktionen beim Aquarellieren sind kaum vorhersehbar und müssen spontan aufgegriffen und in die Bildwerdung einbezogen werden. In der Kunst kann das Aquarell auf eine über 2000-jährige Tradition zurückblicken. Viele berühmte Malerinnen und Maler bedienten sich dieser Technik und schätzten insbesondere auf Reisen die Vorzüge der bequem zu verarbeitenden, schnell trocknenden Farben. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Kaum ein Material ist so unkompliziert wie Acryl: vielseitig, farbintensiv und wasserlöslich. Kein Wunder, dass viele Künstlerinnen und Künstler heute auf dieses Material zurückgreifen. Auch die Geschichte der modernen Kunst nach 1945 wäre ohne Acrylfarben mit Sicherheit anders verlaufen. Von der gestischen Malerei des Informel, über die Farbfeldmalerei bis hin zur Pop Art beruhen viele innovative künstlerische Strömungen auf den technischen Möglichkeiten dieses Malmittels. Bis heute bieten Acrylfarben eine unübertroffene Vielzahl von Ausdrucks- und Verwendungsmöglichkeiten. Ob dick und pastos, verdünnt und lasierend oder mit anderen Stoffen vermischt aufgetragen - beim Verarbeiten von Acrylfarben mit Pinsel, Schwamm, Spachtel oder Bürste sind der künstlerischen Kreativität kaum Grenzen gesetzt. Kurze Trocknungszeiten ermöglichen eine spontane, energiegeladene Arbeitsweise und erleichtern auch den Umgang mit großen Bildformaten. Im Programm der vhs. finden Sie eine große Bandbreite von Angeboten zum Thema Acrylmalen. Einführungskurse oder Wochenendworkshops bieten Anfängern die Möglichkeit, Material und Techniken kennen zu lernen und praktisch zu erproben. Themen wie Farbenlehre, Entwurfstechniken und Bildkomposition kommen dabei ebenso zur Sprache wie eine gezielte Wahrnehmungsschulung durch das Betrachten der entstandenen Arbeiten. In den meisten Kursen arbeiten Einsteigerinnen, Einsteiger und Fortgeschrittene zusammen. Bereits im Entstehen begriffene eigene Malprojekte werden von den Kursleitenden betreut und weiter gefördert. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Die Grund- und Aufbaukurse im Aquarellmalen richten sich an Teilnehmende, die diese Technik von Grund auf lernen wollen. Erfahrene Kursleiterinnen vermitteln den fachgerechten Umgang mit den Malmitteln Farben, Pinsel und Papier, geben Hinweise zum Erarbeiten einer Skizze und zur Umsetzung des Motivs. Grundregeln der Farbgebung, Komposition und Bildgestaltung kommen ebenso zur Sprache wie das Erlernen unterschiedlicher Maltechniken, bis hin zum ungebundenen Umgang mit Farben und Flächen beim freien Aquarellieren. Auch Ungeübte können beim Aquarellieren schon bald erfreuliche Ergebnisse erzielen. Ohne ein gewisses Maß an Anleitung, handwerklichem Grundwissen und Theorie kommt jedoch auch die Aquarelltechnik nicht aus. Gerade die moderne Aquarellmalerei kennt eine Vielzahl von unterschiedlichen, miteinander kombinierbaren Techniken wie Lasur- Verlaufs- und Nass-in-Nass-Technik und integriert auch zeichnerische Prinzipien. Die Malerei mit lasierenden, nicht deckenden Wasserfarben ist unter den Malkünsten die zarteste. Wie keine andere Technik vermittelt das Aquarell den Charakter des Leichten und Lichtdurchfluteten. Dabei spielt die Verbindung von Kreativität und Grundregeln eine zentrale Rolle. Viele Reaktionen beim Aquarellieren sind kaum vorhersehbar und müssen spontan aufgegriffen und in die Bildwerdung einbezogen werden. In der Kunst kann das Aquarell auf eine über 2000-jährige Tradition zurückblicken. Viele berühmte Malerinnen und Maler bedienten sich dieser Technik und schätzten insbesondere auf Reisen die Vorzüge der bequem zu verarbeitenden, schnell trocknenden Farben. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

In den Ölmalkursen der vhs. lernen Sie Schritt für Schritt den Umgang mit Ölfarben kennen. Anfängerinnen und Anfänger erlernen zunächst die handwerklichen Grundlagen, wie das Farbenmischen aus den Grundfarben und können sich mit unterschiedlichen Maltechniken vertraut machen. Fortgeschrittene werden bei ihren Bildideen individuell betreut und technisch beraten. Sicher, das Arbeiten mit diesem Material setzt gewisse technische und handwerkliche Kenntnisse voraus. Allerdings ist die Ölmalerei keineswegs so schwierig, wie häufig angenommen wird. Da die Farben nur sehr langsam trocknen, kann sich beim Malen 'in Öl' viel Zeit gelassen werden, um sich behutsam an das Motiv heranzutasten und Fehler in aller Ruhe zu korrigieren. Das macht die Technik auch für Anfängerinnen und Anfänger attraktiv. Keine Technik ist so traditionsreich wie die Ölmalerei. Keine mit so vielen Vorurteilen behaftet. Ihre Geschichte liest sich wie das 'who is who' der neuzeitlichen Malerei. Von Tizian über Rembrandt, von van Gogh bis zu Neo Rauch: die Faszination der Ölmalerei ist ungebrochen. Auch heute noch gilt sie als Königsdisziplin der Malerei. Kein anderes Malmittel erlaubt solch technische und stilistische Vielfalt, keines erreicht ihre Ausdruckskraft und Brillanz. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

In den Ölmalkursen der vhs. lernen Sie Schritt für Schritt den Umgang mit Ölfarben kennen. Anfängerinnen und Anfänger erlernen zunächst die handwerklichen Grundlagen, wie das Farbenmischen aus den Grundfarben und können sich mit unterschiedlichen Maltechniken vertraut machen. Fortgeschrittene werden bei ihren Bildideen individuell betreut und technisch beraten. Sicher, das Arbeiten mit diesem Material setzt gewisse technische und handwerkliche Kenntnisse voraus. Allerdings ist die Ölmalerei keineswegs so schwierig, wie häufig angenommen wird. Da die Farben nur sehr langsam trocknen, kann sich beim Malen 'in Öl' viel Zeit gelassen werden, um sich behutsam an das Motiv heranzutasten und Fehler in aller Ruhe zu korrigieren. Das macht die Technik auch für Anfängerinnen und Anfänger attraktiv. Keine Technik ist so traditionsreich wie die Ölmalerei. Keine mit so vielen Vorurteilen behaftet. Ihre Geschichte liest sich wie das 'who is who' der neuzeitlichen Malerei. Von Tizian über Rembrandt, von van Gogh bis zu Neo Rauch: die Faszination der Ölmalerei ist ungebrochen. Auch heute noch gilt sie als Königsdisziplin der Malerei. Kein anderes Malmittel erlaubt solch technische und stilistische Vielfalt, keines erreicht ihre Ausdruckskraft und Brillanz. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Im Kurs erproben wir die vielfältigen Möglichkeiten der Malerei. Sie können entweder in Acryl oder Öl malen und auch beides kombinieren. Dabei beschäftigen uns spannende Bildkompositionen, Farbkontraste und Techniken der Pinselführung, die unserer Malerei einen lebendigen Ausdruck verleihen. Die malerischen Fähigkeiten und Kniffe lassen sich sehr gut an realen Objekten oder an abstrakten Kompositionen erlernen. Bringen Sie Ihre liebgewordenen Dinge oder Fotos als Motive mit und wir beginnen unverzüglich mit der Malerei! Die gemeinsame Beratung und die individuelle Betreuung des Dozenten werden einander abwechseln. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

In diesem Kurs gestalten Kinder und Erwachsene ihren eigenen Schmuck aus FIMO-Knetmasse. Mit bunten Farben und verschiedenen Techniken lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer , wie man aus FIMO bezaubernde Anhänger, Ohrringe, Armbänder oder Schlüsselanhänger formt. Von Grundtechniken bis zu kreativen Formen, der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden dabei unterstützt, eigene Ideen umzusetzen und mit verschiedenen Designs zu experimentieren. Am Ende des Kurses kann jede und jeder seine einzigartigen Schmuckstücke mit nach Hause nehmen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Für die Pause bitte ein Vesper und Getränk mitbringen.

Der Workshop ist - nicht nur - für alle gedacht, die am Kurs für Einsteigerinnen und Einsteiger teilgenommen oder sich bereits selbst ein paar wenige Ukulele-Griffe beigebracht haben. Auch wer schon Lieder auf der Gitarre begleiten kann, erlernt die Ukulele meist (noch) schneller. Zunächst wiederholen wir die Griffe und Schlagmuster aus dem Kurs für Einsteigerinnen und Einsteiger. Danach geht`s weiter mit neuen Griffen und Songs oder je nach Interesse auch mit weiteren Spieltechniken, mit Melodiespiel, Zupfmustern u.a.m. Wer eine Ukulele besitzt, kann diese mitbringen. Die Kosten für eine Leih-Ukulele betragen EUR 5,-. Diese sind im Kurs an den Dozenten zu entrichten. Bei Bedarf bitte bei Anmeldung vor Kursbeginn angeben.

Das Theaterspiel entspringt dem menschlichen Drang, sich mit der wahrgenommenen Umwelt auseinanderzusetzen. Oft wird diese Wirklichkeit nicht einfach als etwas Gegebenes hingenommen, sondern durch das Magische im Spiel verwandelt. In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden, kreative Prozesse in Gang zu bringen, im Spiel Emotionen des Alltags umzusetzen und an ihrem Auftreten, Selbstbewusstsein sowie an ihrer Stimme zu arbeiten Das Verständnis wird durch Schauspielübungen vertieft und die vier Grundpfeiler der Schauspielkunst werden theoretisch und praktisch erlernt. In den gemeinsamen Improvisationen sollen stimmige, spielerische Momente entstehen, zur Unterstützung der Selbsterkenntnis und Erweiterung des Bewusstseins. Im Vordergrund steht vor allem der Spaß, denn dieser Kurs richtet sich an alle, die leidenschaftlich gerne Theaterspielen oder die Theaterspielleidenschaft für sich entdecken wollen.

Dieser Kurs richtet sich an alle angehenden Autorinnen und Autoren, die trotz anfänglicher Begeisterung und Ermutigung - an welcher Stelle Ihres Werkes auch immer - ins Stocken geraten sind und neue Impulse benötigen. Bei einem gemütlichen Treffen mit Freunden, einem gemeinsamen Abendessen mit der Familie oder einem lockeren Plausch mit Kolleginnen und Kollegen kombinierten sich die Worte wie von selbst. Die wortgewaltigen Anekdoten sprudelten nur so heraus, es wurde gelacht, gestaunt und lebhaft kommentiert. „Das musst Du unbedingt aufschreiben“. Doch wenn es dann ans eigentliche Schreiben geht, bleibt die Inspiration manchmal auf der Strecke. Der Autor Andreas Heßelmann ist davon überzeugt, dass sich aus diesen spontanen Erzählungen (zumindest) faszinierende Geschichten verfassen lassen. In diesem Kurs werden gemeinsam aus Ihren vorhandenen Ideen spannende Handlungsstränge entwickelt. Sie überlegen, welche Aufgaben und Herausforderungen die Protagonisten bewältigen müssen, um sympathisch, spannend, eigenwillig und unvergesslich zu werden. Dabei gehen Sie der Frage nach, wie diese Figuren miteinander interagieren sollten und vielleicht auch müssen; kreieren Sie also Dialoge. Ein besonderes Augenmerk wird außerdem auf den Anfang und das Ende Ihrer Geschichten gelegt. Wie wecken Sie die Neugier der Leserinnen und Leser ab der ersten Zeile? Versehen Sie Ihre Zeilen oder Szene mit der ein oder anderen Überraschung, mit Wendungen und Unvorhersehbarem. In diesem Kurs teilt Andreas Heßelmann seine Erfahrungen als Autor mit Ihnen und gibt Ihnen praktische Tipps an die Hand, die Ihnen helfen, Ihre Geschichten zum Leben zu erwecken. Lassen Sie uns gemeinsam Ihre Ideen in packende Erzählungen verwandeln!

Die Magie der Cyanotypie entdecken – in einem einsteigerfreundlichen Workshop. Cyanotypie ist ein Verfahren aus dem 19. Jahrhundert, das mit Sonnenlicht beeindruckende Blaudrucke auf Papier oder Stoff entstehen lässt. In diesem Kurs werden die Grundlagen dieser einfachen historischen Technik vermittelt, einschließlich der Vorbereitung der Materialien, des Mischens der Chemikalien und der Belichtung der Drucke mit UV-Licht. Durch praktische Übungen entstehen eigene, einzigartige Drucke mithilfe von Naturmaterialien, Schablonen oder vorgefertigten Negativen. Am Ende des Kurses entsteht eine kleine Sammlung schöner, handgefertigter Cyanotypie-Drucke sowie ein bedruckter Einkaufsbeutel zum Mitnehmen. Perfekt geeignet für Anfängerinnen, Anfänger und alle, die ihre kreativen Fähigkeiten erweitern möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Eigene Naturmaterialien oder Schablonen dürfen gerne mitgebracht werden – alternativ bietet das bereitgestellte Material vielfältige Inspirationsmöglichkeiten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Sie möchten Klavier lernen oder wieder einsteigen - bequem und flexibel von zuhause aus? Live-Klavierunterricht per Webcam ist dafür die ideale Lösung. Die vhs. bietet Online-Klavierunterricht (Einzelunterricht) sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 7 Jahren und Jugendliche an. Der Kurs eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger, Wiedereinsteigende oder Fortgeschrittene. Bei Anfängerinnen und Anfängern steht das Kennenlernen des Instruments im Mittelpunkt. Notenlesen ist keine zwingende Voraussetzung. Bei fortgeschrittenen Teilnehmenden richten sich Inhalt und Ziel individuell nach dem jeweiligen Kenntnisstand. Technische Fähigkeiten werden vertieft und musikalische Ausdrucksmöglichkeiten verfeinert. Durch den persönlichen Kontakt im Klavier-Webinar erhalten Sie persönliche Begleitung und Unterstützung, um Fragen direkt klären und Verbesserungen direkt umzusetzen zu können. Ihr Unterricht findet auf der Videokonferenz-Plattform Alfaview statt. Über den Bildschirm Ihres Endgeräts sehen und hören Sie Ihre Klavierlehrerin live. Für den Online-Unterricht benötigen Sie: - Klavier oder E-Piano - gute Internetverbindung - Laptop / PC - Webcam und Headset Wenn Sie mehr als 30 Minuten Unterricht buchen möchten, kontaktieren Sie bitte Ann Kathrin Hickl unter annkathrin.hickl@vhs-aktuell.de. Selbstverständlich sind auch 45 oder 60 Minuten Unterricht möglich. Ebenso können weitere Termine und Uhrzeiten individuell besprochen werden.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die bereits erste Erfahrungen im Goldschmieden gesammelt haben und ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Im Mittelpunkt steht die Erweiterung grundlegender Techniken sowie das Ausprobieren neuer handwerklicher Möglichkeiten, erweiterte Lötmethoden oder die Gestaltung mit unterschiedlichen Oberflächen. Im Mittelpunkt steht die Umsetzung eigener Ideen: Sie entwerfen und fertigen ein anspruchsvolles Schmuckstück, das über einfache Formen hinausgeht und Ihre persönliche Handschrift trägt wie z. B. ein Siegelring oder ein Armband mit Verschluss. Auch das kreative Gestalten spielt eine größere Rolle: Sie beschäftigen sich mit Fragen der Proportion, Formgebung und Oberflächengestaltung und entwickeln gleichzeitig Ihr handwerkliches Geschick weiter. Sicherheit und der sachgerechte Umgang mit Werkzeugen begleiten alle Arbeitsschritte. Am Ende des Kurses halten Sie nicht nur ein besonderes Schmuckstück in den Händen, sondern haben auch Ihr Wissen vertiefen, neue Techniken erlernt und mehr Sicherheit in der Umsetzung eigener Entwürfe gewonnen. Der Aufbaukurs empfiehlt sich für alle mit Grundkenntnissen im Goldschmieden, die Freude daran haben, ihre Fertigkeiten weiterzuentwickeln und individuelle Schmuckstücke zu gestalten. Arbeits-/Schutzkleidung wird empfohlen, bitte selbst mitbringen. Materialabrechnung erfolgt im Kurs.

Richten Sie Ihren Blick auf ein faszinierendes Objekt: eine Pflanze, Skulptur oder einen alltäglichen Gegenstand Ihrer Wahl. In diesem Kurs lernen Sie, das ausgewählte Objekt aus Ihrer eigenen Perspektive zu zeichnen - oder zu malen. Dabei können Sie sich für einen realistischen Stil oder eine freie Interpretation entscheiden. Denn die Schwerpunkte dieses Kurses liegen auf der Wahrnehmung, der Gestaltung von Kompositionen und der Entwicklung des Ausdrucks. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Sie möchten Klavier lernen oder wieder einsteigen - bequem und flexibel von zuhause aus? Live-Klavierunterricht per Webcam ist dafür die ideale Lösung. Die vhs. bietet Online-Klavierunterricht (Einzelunterricht) sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 7 Jahren und Jugendliche an. Der Kurs eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger, Wiedereinsteigende oder Fortgeschrittene. Bei Anfängerinnen und Anfängern steht das Kennenlernen des Instruments im Mittelpunkt. Notenlesen ist keine zwingende Voraussetzung. Bei fortgeschrittenen Teilnehmenden richten sich Inhalt und Ziel individuell nach dem jeweiligen Kenntnisstand. Technische Fähigkeiten werden vertieft und musikalische Ausdrucksmöglichkeiten verfeinert. Durch den persönlichen Kontakt im Klavier-Webinar erhalten Sie persönliche Begleitung und Unterstützung, um Fragen direkt klären und Verbesserungen direkt umzusetzen zu können. Ihr Unterricht findet auf der Videokonferenz-Plattform Alfaview statt. Über den Bildschirm Ihres Endgeräts sehen und hören Sie Ihre Klavierlehrerin live. Für den Online-Unterricht benötigen Sie: - Klavier oder E-Piano - gute Internetverbindung - Laptop / PC - Webcam und Headset Wenn Sie mehr als 30 Minuten Unterricht buchen möchten, kontaktieren Sie bitte Ann Kathrin Hickl unter annkathrin.hickl@vhs-aktuell.de. Selbstverständlich sind auch 45 oder 60 Minuten Unterricht möglich. Ebenso können weitere Termine und Uhrzeiten individuell besprochen werden.

Knipsen oder bereits bewusst Fotografieren? Beides geht mittlerweile auch mit dem Smartphone. In diesem Übungskurs lernen Sie, wie Sie mit Ihrem Smartphone spannende Aufnahmen erstellen. Denn mit den richtigen Techniken und etwas Übung, lassen sich erstaunliche Ergebnisse erzielen. Wir besprechen diverse technische und bildgestalterische Möglichkeiten für bessere Bilder und experimentieren mit kreativen Einstellungen und Arbeitsweisen. Das Gelernte kann jeweils sofort, bei einem gemütlichen Spaziergang am See entlang, ausprobiert werden. Dabei gibt viel Zeit zum Üben, für individuelle Fragen und fotografischen Austausch.

"Wenn ich gekonnt hätte, wie ich wollte, ich wäre auch FloristIn geworden". Wenn Sie so oder ähnlich denken, können Sie sich einen Traum erfüllen und floristische Grundkenntnisse erlernen. Strauß, Gesteck und Kranz für besondere Tage werden theoretisch und praktisch erarbeitet. Bindegrün und Schnittblumen stellt die Dozentin. Die Materialkosten von EUR 20,- pro Kursabend sind in der Gebühr enthalten, ein Mehrverbrauch wird mit der Dozentin abgerechnet. Bitte mitbringen: Rebschere/Messer, Bastschnur zum Binden und Gefäße wie z.B. Schalen oder Vasen.

Fotos wecken Erinnerungen, stimulieren die Fantasie und liefern unerschöpfliche Schreibimpulse. Wenn wir auf unsere Bilder schauen, sehen wir nicht nur, was damals genau geschah, sondern unser Blick auf das Foto ruft auch innere Bilder, Gefühle und Geschichten in uns hervor. Auch was das Foto nicht direkt zeigen kann, spiegelt sich dennoch in uns wider – und möchte auf's Papier getragen werden. In diesem Schreibatelier nutzen wir Impulse aus kreativem und autobiografischem Schreiben, um noch mehr Geschichten und Bilderwörter in unsere Fotos hineinzuschreiben. Wir begeben uns außerdem auf „Fotografiepirsch“, um anschließend zu den eigens für diesen Anlass aufgenommenen Bildern zu schreiben. Aus der Verbindung von Wort und Bild kann eine neue Form des Festhaltens, Notierens und Bewahrens entstehen – ganz gleich, ob es sich um eine einzelne Bildergeschichte oder um ein fortlaufendes Fototagebuch handelt. Weder beim kreativen Schreiben noch beim Fotografieren sind handwerkliche Kenntnisse notwendig.

Zwei inspirierende Techniken finden in diesem Kurs Raum. Direktes und ausdrucksstarkes Arbeiten in Acryl sowie spontanes, leuchtendes Gestalten in Aquarell bereichern sich hier gegenseitig. Es werden maltechnisches und gestalterisches Grundwissen wie z.B. Abstrahieren, Komposition oder Farbenlehre anschaulich erklärt, individuelle Ansätze und Ideen werden gefördert. Aquarelle verzaubern durch ihre Leuchtkraft, Transparenz und Impulsivität. Der fachgerechte Umgang mit den Malmitteln Farben, Pinsel und Papier wird vermittelt, es werden Hinweise zum Erarbeiten einer Skizze und zur Umsetzung des Motivs gegeben. Grundregeln der Farbgebung, Komposition und Bildgestaltung kommen ebenso zur Sprache wie das Erlernen unterschiedlicher Maltechniken, bis hin zum ungebundenen Umgang mit Farben und Flächen beim freien Aquarellieren. Außer der durchlässigen Aquarellmalerei werden wir uns auch mit Acrylfarben in ihren verschiedensten Techniken beschäftigen. Im Gegensatz zur Aquarellmalerei ist die Acrylmaltechnik sehr jung. Acrylfarben wurde in den 1940er-Jahren erfunden, allerdings dauerte es noch ein paar Jahre bevor sie 1950 in die industrielle Produktion gehen und damit ihren weltweiten Siegeszug starten konnten. Viele moderne Künstlerinnen und Künstler entdeckten sehr schnell die Vorteile der Acrylfarbe, besonders die schnelle Trocknung, einfache Verarbeitung und die Stabilität. Das Bindemittel im Acryllack ist zunächst milchig weiß und wird erst durch das Trocknen transparent. Daher werden die Acrylfarben beim Trocknen geringfügig dunkler. Die Farbe kann - ähnlich wie bei Aquarell - mit Wasser verdünnt werden. Verschiedene Maltechniken werden in diesem Kurs ausprobiert, von pastösen bis hin zur transparenten Lasurtechnik. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Zwei inspirierende Techniken finden in diesem Kurs Raum. Direktes und ausdrucksstarkes Arbeiten in Acryl sowie spontanes, leuchtendes Gestalten in Aquarell bereichern sich hier gegenseitig. Es werden maltechnisches und gestalterisches Grundwissen wie z.B. Abstrahieren, Komposition oder Farbenlehre anschaulich erklärt, individuelle Ansätze und Ideen werden gefördert. Aquarelle verzaubern durch ihre Leuchtkraft, Transparenz und Impulsivität. Der fachgerechte Umgang mit den Malmitteln Farben, Pinsel und Papier wird vermittelt, es werden Hinweise zum Erarbeiten einer Skizze und zur Umsetzung des Motivs gegeben. Grundregeln der Farbgebung, Komposition und Bildgestaltung kommen ebenso zur Sprache wie das Erlernen unterschiedlicher Maltechniken, bis hin zum ungebundenen Umgang mit Farben und Flächen beim freien Aquarellieren. Außer der durchlässigen Aquarellmalerei werden wir uns auch mit Acrylfarben in ihren verschiedensten Techniken beschäftigen. Im Gegensatz zur Aquarellmalerei ist die Acrylmaltechnik sehr jung. Acrylfarben wurde in den 1940er-Jahren erfunden, allerdings dauerte es noch ein paar Jahre bevor sie 1950 in die industrielle Produktion gehen und damit ihren weltweiten Siegeszug starten konnten. Viele moderne Künstlerinnen und Künstler entdeckten sehr schnell die Vorteile der Acrylfarbe, besonders die schnelle Trocknung, einfache Verarbeitung und die Stabilität. Das Bindemittel im Acryllack ist zunächst milchig weiß und wird erst durch das Trocknen transparent. Daher werden die Acrylfarben beim Trocknen geringfügig dunkler. Die Farbe kann - ähnlich wie bei Aquarell - mit Wasser verdünnt werden. Verschiedene Maltechniken werden in diesem Kurs ausprobiert, von pastösen bis hin zur transparenten Lasurtechnik. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Grundlegend erproben wir im Kurs die vielfältigen malerischen Möglichkeiten in Acryl und üben uns in spannenden Bildkompositionen. Dabei beschäftigen uns Farbkontraste, Farbwerte und Techniken der Pinselführung, die unserer Malerei einen lebendigen Ausdruck verleihen. Malerische Fähigkeiten und Kniffe lassen sich optimal an realen Objekten oder an abstrakten Kompositionen erlernen. Bringen Sie Ihre liebgewordenen Dinge oder Fotos als Motive mit und wir beginnen unverzüglich mit der Malerei! Die gemeinsame Beratung und die individuelle Betreuung des Dozenten werden einander abwechseln. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Speckstein fühlt sich weich und angenehm an und lässt sich leicht und geschmeidig bearbeiten. Weicher als Hartholz und ohne Wuchs- und Faserrichtung, lässt er viel Freiheit bei der schöpferischen Gestaltung. Nach der Endbearbeitung wirkt der Speckstein edel, je nach Maserung und Farbe wie Marmor, Rosenquarz, Jade oder Holz. In entspannter Atmosphäre werden Sie in die Techniken der Bearbeitung eingeführt und erhalten fachkundige Anleitung, die Sie in Ihrem schöpferischen Ausdruck unterstützt. Die Anwendung und Wirkungsweise der unterschiedlichen Werkzeuge werden erläutert. Wir arbeiten ausschließlich mit geprüftem und asbestfreiem Speckstein. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer lassen sich von einem Speckstein ihrer Wahl inspirieren und erstellen daraus eine Schale, Handschmeichler, Anhänger oder eine kleine Skulptur. Der Kurs richtet sich an Erwachsene mit und ohne Kinder: Kinder mit Begleitung ab 6 Jahren, ohne Begleitung ab 10 Jahren. Materialkosten werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Dieser Kurs bietet angehenden Autorinnen und Autoren, die Möglichkeit, an ihrem Manuskript noch letzte Feinabstimmungen vorzunehmen. Außerdem erhalten diejenigen, die anstreben eine ganze Buchserie zu schreiben, wertvolle Tipps und Tricks vom Autor Andreas Heßelmann, wie eine fesselnde Buchreihe entworfen werden kann und wie spannende Cliffhanger gelingen. Erfahren Sie, wie lange Szenen interessant gestaltet werden können, wie das Eintauchen in fremde Welten gelingt, wie Charaktere geformt und Gefühle eine zentrale Rolle einnehmen können. Vielleicht interessiert Sie auch, wie Tiere durch Ihre Zeilen zu Protagonisten werden können oder was die berühmten 'Dos and Don’ts' des Schreibens sind. Selbstverständlich klären wir auch, was Sie ganz am Ende mit Ihrem fertigen Werk tun sollten. In diesem Kurs erlangen Sie nicht nur theoretisches Wissen, sondern finden auch Raum für Ihre individuellen Probleme beim Schreiben. Denn letztendlich wollen wir nicht nur für uns selbst schreiben – unser Ziel ist es, dass Ihre Geschichten auch andere begeistert.

Wer kennt sie nicht, die Erinnerungs-T-Shirts die man nicht mehr trägt, aber auch nicht weggeben möchte? In der „Upcycling-Werkstatt“ gestalten wir aus einem abgelegten T-Shirt ein Kissen-Unikat oder eine Tragetasche. Außerdem befassen wir uns mit dem Thema nachhaltige Textilien und den Wiederverwendungsmöglichkeiten von Kleidung, denn jährlich landen in Deutschland circa 12kg alte Textilien pro Einwohner im Container. Materialien (bitte mitbringen): verschiedene, nicht mehr benötigte T-Shirts, optional: waschbare Kissenfüllung

In diesem Workshop stellen Sie sich der spannenden Frage: Wer bin ich eigentlich und wie sehe ich mich selbst? Fangen Sie selbst Ihre Individualität und Ausdruckskraft ein und gestalten Ihr Selbstporträt. Farben, Linien und Collagen bieten hierzu zahlreiche Möglichkeiten. Der Fokus liegt gänzlich auf dem Ausdruck - lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und entdecken neue Facetten Ihrer Persönlichkeit. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

Die Werkstatt des Gitarrenbaumeisters und Diplom-Musikinstrumentenbauers Thomas Eichert in Aidlingen ist klein, aber gefüllt mit wertvollen Hölzern und edlen Instrumentenkorpi. Mit handwerklicher Präzision und Liebe zum Detail entstehen hier Gitarren für Musiker mit besonderen Ansprüchen. Die Instrumente werden nur in kleiner Stückzahl von der Auswahl des Holzes bis zum Aufziehen der Saiten in handwerklicher Tradition gefertigt. Der Anteil der Handarbeit ist entsprechend sehr groß. Nur wenige Maschinen kommen zum Einsatz, wo Qualität und Individualität nicht darunter leiden. Die wichtigste Voraussetzung für hochwertige Instrumente ist natürlich erstklassiges Material. Die ausgewählten, mindestens zehn Jahre gelagerten Tonhölzer werden im Holzlager sorgfältig und luftig gestapelt. Der Schwerpunkt der Arbeiten liegt auf dem Bau von klassischen Konzertgitarren in spanischer oder deutscher Bauweise, aber auch Oktav- und 8/10-saitige Gitarren entstehen unter den Händen des Meisters. Thomas Eichert wird einen Einblick in seine Werkstatt und seine Handwerkskunst geben und erklären, wie Gitarren in verschiedenen Arbeitsschritten entstehen.

Ein unmittelbarer Beginn, eine verdichtete Handlung, oftmals im Alltag verwurzelt, und ein pointierter Schluss, der die Lesenden zum Nachdenken anregen soll – all das zeichnet eine Kurzgeschichte aus. In dieser Schreibwerkstatt werden wir uns speziell diesem Erzählgenre widmen und die Textsorte anhand von Lesebeispielen genauer analysieren. Mit spielerischen Übungen wollen wir dann aber vor allem unsere eigene Fantasie und Kreativität wecken und uns selbst an einer kleinen Kurzgeschichte probieren. Das Thema ist frei wählbar. Abschluss bildet eine Lesung innerhalb der Gruppe: Wer mag, darf seinen Text vortragen und sich Feedback von der Gruppe einholen.

Landschaften, Tiere und Stillleben mit Pastellkreiden zu gestalten ist ein malerisches Erlebnis. Leuchtend gemalte Flächen, die die Realität in ihrem Farbenreichtum übertreffen können, entstehen durch überlagernde Pigmentschichten. Diese Ausdruckskraft ist charakteristisch für die Pastellmalerei. Sie lässt sich mit Pastellkreiden in großen Formaten (A3 und größer) an der Staffelei, zeichnerisch mit Pastellstiften oder einer Kombination aus beiden in meist kleineren Formaten umsetzen. Vergleichbar mit der Pastellmalerei ist die Kohlezeichnung. Wie auch mit Pastell, lassen sich hier Malen und Zeichnen miteinander verbinden. Mit Kohle kann man bereits mit wenigen Strichen ausdrucksstarke Ergebnisse erzielen. In keiner anderen Zeichentechnik lassen sich auf so einfache Weise Verläufe und Atmosphäre realisieren. Die Kurse richten sich sowohl an Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger als auch an Interessierte mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene. Neueinsteigende lernen durch verschiedene Übungen die grundlegenden Techniken und Möglichkeiten des Malens und Zeichnens entweder mit Pastellkreide/-stiften oder mit Kohlestiften kennen. Fortgeschrittene bringen persönliche Motive und eigene Gestaltungsideen mit. Die Dozentin geht individuell auf Ihre persönlichen Themen ein und begleitet Sie unterstützend bei Ihren Projekten. Es zählt nicht allein das Ergebnis oder das fertige Kunstwerk, sondern auch der Weg dorthin. Spaß und die Freude am Malen und Zeichnen sowie der Austausch stehen im Vordergrund. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

An unterschiedlich langen Posen des jeweiligen Modells lernen die Teilnehmenden das intuitive zeichnerische und malerische Erfassen von Körperbewegungen und wie sie diese in wirkungsvollen Farbkontrasten, genauso wie mit verschiedenen Techniken der Pinselführung, lebendig wiedergeben können. Mark Krause legt während des Kurses auch selber Zeichnungen und Malereien an, die Arbeitsschritte sichtbar machen sowie zu Diskussionen und neuen Kompositionen anregen. Er zeigt auch, wie Grundlagen, vom optimal eingerichteten und abgestimmten Malplatz bis zur zeitlichen Einteilung des eigenen Malens, dem Kunstschaffenden mehr Freude und Freiheit beim kreativen Arbeiten ermöglichen.

Welche Melodie singt der Sommerregen? Wie duftet das frische Gras unter meinen Füßen? Wie erlebt die Blaumeise oder die neugierige Biene die sommerliche Natur? Und wie geht es mir, wenn ich mich meinen Naturwahrnehmungen hingebe? Die im Zeitalter der Industrialisierung wurzelnde Schreibtradition des Nature Writing hat sich ganz der genauen, literarischen Erkundung von Natur und Landschaft verschrieben. Von großer Bedeutung ist dabei die (Selbst-)Reflexion des erlebenden Ichs sowie die Beleuchtung des Verhältnisses von Mensch und Umwelt. Wir nehmen uns einen Vormittag Zeit, um die sommerliche Natur mit allen Sinnen wahrzunehmen. Zeit, um in uns zu spüren und das Erlebte auf kreative Weise in Worte zu kleiden. Eine kleine Naturmeditation sowie Impulse zu Nature Writing und Kreativem Schreiben helfen uns dabei, uns unserer eigenen Kreativität und Fantasie zu nähern und zu öffnen.

An diesem Abend entsteht, fachkundig begleitet von einer Floristikmeisterin, ein wunderschöner Sommerkranz für die Türe oder das Fenster. Hierfür werden verschiedene natürliche Zweige und Moos auf einen Metallring (25 cm Durchmesser) gebunden und anschließend dekoriert. Die Materialkosten von EUR 18,- sind in der Gebühr enthalten, weitere Materialien können im Kurs erworben werden. Bitte mitbringen: Rebschere, Messer, Wickeldraht und Dekomaterialien und Schmuckdraht.

Zwei Tage freie Malerei, geleitet von der Neugier und Lust an der Entwicklung und Erforschung eigener Positionen. Ohne thematische Einschränkung bietet dieser Kurs die Möglichkeit entsprechend des persönlichen Interesses verschiedene Bildkonzepte auszuprobieren. Ob nach inneren Bildern, nach Gesehenem und Erlebtem oder kreativ nach Vorlagen und Zeichnungen, ob gegenständlich oder abstrakt, improvisierend oder konstruierend, das hängt vom eigenen Temperament und vom persönlichen künstlerischen Ausdruckswillen ab. Wir experimentieren mit Materialien wie Spachtelmasse und Sand; wischen, kratzen und übermalen. Der Schwerpunkt liegt auf der Malerei mit Acrylfarben auf großer Leinwand ab 60x80 cm. Für einen leichten Einstieg werden unkonventionelle, aber bewährte malerische Übungen angeboten. Die Materialliste erhalten Sie bei Ihrer Anmeldung.

In diesem eintägigen Kurs besteht die Möglichkeit, einen einfachen Ring in Silber mit Ornamenten und/oder einem runden Stein zu fertigen. Hierbei kommen die wichtigen Goldschmiedetechniken wie Sägen, Feilen, Biegen, Löten und Oberflächen strukturieren zum Einsatz. Gerade für Anfänger bietet dieser Kurs die Möglichkeit, einen ersten Blick hinter die Goldschmiedekulissen zu werfen. Auch Fortgeschrittene sind willkommen: Sie können an ihren Stücken weiterarbeiten. Eigene Steine dürfen gerne mitgebracht werden, sollten aber möglichst rund oder oval und nicht zu klein sein. Für die Pause (45 Min.) bitte ein Vesper und Getränke mitbringen. Materialkosten je nach Gewicht werden im Kurs abgerechnet.

Zeichnen ist mehr als lediglich naturgetreues Abbilden. In diesem kompakten Workshop lernen Sie, wie Sie Ihrer Zeichnung mehr Ausdruck verleihen können, denn es wird mit Möglichkeiten experimentiert, lebendige Linien auf das Papier zu bringen. Die Beschaffenheit der Gegenstände kann zu ganz unterschiedlichen Arten animieren, den Stift über das Papier zu bewegen. Die Dozentin stellt hierzu diverse Materialien mit rauem Charme sowie Gegenstände mit Charakter bereit, zu denen Sie Zeichnungen anfertigen. Dazu gehören unter anderem knorrige Äste, schrundige Steine und rostige Fundstücke, ein Wecker, Werkzeuge, ein Puppenherd u.v. mehr.

"Schreiben über sich selbst ist eine lebensnotwendige, lebensverlängernde und lebensintensivierende Kraft" (Hanns-Josef Ortheil) Schreiben über sich selbst ist eine Spurensuche: Ein Nachspüren von Puzzleteilchen der eigenen Lebensgeschichte und das Aufwecken von Geschichten, die noch im Verborgenen ruhen. Der Ausgangspunkt der Reise ist immer das Ich - mit all seinen Facetten, Erinnertem und noch nicht Erinnertem, mit allem Reichtum. Durch Schreibimpulse, kreative Techniken und Methoden wird dabei das eigene Leben auf spielerische Weise befragt, Verortungen werden neu ausgelotet und Erinnertes in literarische Textformen und poetische Sprachbilder verwandelt. Das Ziel beim autobiographischen Schreiben ist sich selbst zu begegnen und darin auch das eigene kreative Potential, den eigenen Schreibstil und Sprachklang zu entdecken. In diesem Webinar schreiben und lesen wir gemeinsam in einer vertrauensvollen Atmosphäre, in der Kreativität und Austausch möglich werden. Es sind keine Vorkenntnisse im Schreiben erforderlich.

Im Museum der Alltagskultur in Waldenbuch gibt es viele interessante alltägliche Gegenstände zu bestaunen. Manches kennen wir heute gar nicht mehr, mutet uns skurril an, anderes ist uns wohlvertraut, aber sowas zeichnen? Ja, es macht Spaß, auch das Alltägliche mit Stift oder Pinsel festzuhalten, dabei seine Eigenheiten kennen zu lernen: Materialität, Oberflächen, Strukturen, Verbindungen und es so auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Wir lernen im Workshop verschiedene Zeichenutensilien zu nutzen, Dinge perspektivisch zu sehen und umzusetzen, Licht und Schatten zu setzen und mehr. Der Workshop ist für Anfängerinnen, Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Zeichenblock DIN A4 - DIN A3, Bleistifte versch. Härtegrade, Radiergummi, Anspitzer, Kohlestifte, Rötelkreide, Fineliner versch. Stärken, gerne auch Tusche und Pinsel oder auch Buntstifte.

Ihr fotografiert gerne und wollt nun genauer wissen, was in der Kamera eigentlich passiert? Ihr wollt nicht nur im Automatik-Modus arbeiten, sondern selbst die Kamera einstellen lernen? Dann seid ihr in diesem Kurs richtig. Wir werden die verschiedenen Einstellmöglichkeiten der Kamera kennen lernen, mit Schärfe und Unschärfe experimentieren, mit coolen Wisch- und Zoomeffekten arbeiten und Lichtmalerei ausprobieren. Auch Tipps zu Bildgestaltung, Bildaufbau und unterschiedlichen Perspektiven gibt es und viel Zeit zum fragen, ausprobieren und experimentieren. Ihr solltet an den technischen Grundlagen der Fotografie interessiert sein, Kreativität besitzen und Spaß am gemeinsamen üben und ausprobieren haben. Mitzubringen sind: Spiegelreflex-, System- oder Bridgekamera (kein Fotohandy oder Kompaktkamera) Bedienungsanleitung, geladene Akkus und leere Speicherkarte. Für den 2. Termin Taschenlampe und Stativ (falls vorhanden).