Kurse nach Themen
Die vhs.KulturKarte berechtigt im gesamten Sommersemester 2026 (23. Februar bis 29. Juli 2026) zum kostenlosen Besuch aller 20 Kulturveranstaltungen der vhs.Böblingen-Sindelfingen, die mit dem KulturKarten-Logo gekennzeichnet sind. Zusätzlich gilt die vhs.KulturKarte bei verschiedenen Kooperationspartnern der Region. Dazu zählen das kulturnetzwerk blaues haus e.V., IG Kultur Sindelfingen / Böblingen e.V., die Kultourmacher vom Alten Amtsgericht e.V. sowie die Stadt Böblingen und Stadt Sindelfingen. kulturnetzwerk blaues haus e.V.: „Freude an Kultur – Anspruch an Qualität“ - das ist das Credo des kulturnetzwerks blaues haus e.V., vhs.KulturKarten-Inhaberinnen und -Inhaber erhalten auf Veranstaltungen einen ermäßigten Preis. Soul, Funk, Jazz, Pop und Wortkunst – das kulturnetzwerk blaues haus hat viel zu bieten. Eine Übersicht über das Veranstaltungsprogramm und Informationen zu den Konzerten und Events erhalten Sie unter www.kulturbh.de. IG Kultur Sindelfingen / Böblingen e.V.: vhs.KulturKarten-Inhaberinnen und -Inhaber erhalten auf alle Veranstaltungen der IG Kultur im Pavillon den ermäßigten Preis (die KulturKarte ist hierfür an der Abendkasse vorzuzeigen). Ermäßigte Karten für Inhaberinnen und Inhaber der KulturKarte gibt es auch im Vorverkauf. Ausführliche Informationen zum Programm unter www.igkultur.de. Die Kultourmacher vom Alten Amtsgericht e.V.: Die Kultourmacher vom Alten Amtsgericht haben sich Kabarett und Comedy in all seinen Facetten verschrieben. Für die 14-tägigen Veranstaltungen im Künstlerhaus auf dem Schlossberg und für das hochkarätige Comedy Festival erhalten die Inhaberinnen und Inhaber der vhs.Kulturkarte generell den ermäßigten Eintrittspreis. Kartenreservierung über www.diekultourmacher.de oder telefonisch unter 0172 7136056. Stadt Böblingen: KulturKarten-Inhaberinnen und -Inhaber erhalten 50% Ermäßigung auf alle eigenen Veranstaltungen der Stadt Böblingen im Rahmen des "Sommer am See 2026". Die Ermäßigung gilt im Vorverkauf (https://boeblingen.reservix.de) und an der Abendkasse. Kartenreservierungen sind im Amt für Kultur möglich, per E-Mail an reservierung@boeblingen.de oder telefonisch unter 07031 6691621. Stadt Sindelfingen: Die Stadt Sindelfingen gewährt den Besitzerinnen und Besitzern der vhs.KulturKarte eine Ermäßigung auf Veranstaltungen der Stadt Sindelfingen. In diesem Semester gibt es ermäßigten Eintritt für das Konzert „Mozart und Mendelssohn“ der Sindelfinger Kammersolisten am Samstag, 28.2.2026 im Odeon der SMTT, Wolboldstraße 21. Weitere Infos im i-Punkt Sindelfingen unter der Telefonnummer 07031 94325. Die vhs.KulturKarte ist nicht übertragbar. Ausfälle können nicht erstattet werden. Weitere Informationen zu den Kooperationspartnern und deren Veranstaltungen finden Sie auch in der folgenden Übersichtsseite zur KulturKarte und unter www.vhs-kulturkarte.de
Lesen Sie gerne? Interessieren Sie sich für die Literatur unserer Zeit? In lockerer Runde können Sie in diesem Kurs über das Gelesene sprechen und Ihre Leseerfahrungen austauschen. Hauptsächlich werden die Werke zeitgenössischer Autoren und Autorinnen behandelt, die als Taschenbuch erhältlich sind. Das Buch der ersten Stunde ist der Roman von Asako Yuzuki mit dem Titel "Butter".
Die Entwicklungsgeschichte des Impressionismus vor dem Hintergrund des gesellschaftlichen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts steht im Zentrum dieses Vortrags. Dieses Seminar macht Sie anhand von Bildern und Texten mit der Entwicklungsgeschichte der impressionistischen Malerei, vor allem aber auch mit dem Zeitkolorit des literarischen und gesellschaftlichen Lebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vertraut. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
In diesem Jahr jährt sich der 100. Todestag von Claude Monet am 5. Dezember 1926. Monets Ölgemälde sind bis heute überall zu sehen, Ausstellungen seiner Bilder Garanten für einen Publikumserfolg und auch sein Garten in Giverny zieht jedes Jahr bis zu 700.000 Besucher an. Was macht diesen Reiz an seiner Kunst bis heute aus? Dieser Frage wollen wir uns im Vortrag stellen und sein Wirken bis heute genauer betrachten. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Als universelle Sprache verhandeln Haare seit Jahrtausenden soziale, kulturelle und politische Fragen – und bestimmen, wie Menschen sich selbst sehen und gesehen werden. Mit „HAAR – MACHT – LUST“ präsentiert die Kunsthalle München eine thematisch gestaltete, kulturübergreifende Ausstellung, die die vielfältigen Bedeutungen von Kopf- und Körperhaar in den Blick nimmt. Zu sehen sind rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart – darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Videoarbeiten, Schmuckstücke, Möbel, Designobjekte und Couture-Kreationen – aus bedeutenden internationalen Sammlungen wie dem Prado, dem Louvre und dem Rijksmuseum. Ob lang, kurz oder rasiert, glatt oder gelockt – Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Frisuren signalisieren von jeher Status und Zugehörigkeit – ob im Alten Ägypten oder in der heutigen Selbstinszenierung. Zugleich prägt Haar unsere Vorstellungen von Geschlecht und Rolle: Es kann Normen bestätigen, unterlaufen oder wie im Drag bewusst überzeichnen. Unzählige Geschichten erzählen von der Macht des Haars. Und immer wieder setzt Haar ein politisches Statement – als Zeichen von Protest, Identität und Selbstbestimmung, bis hin zur Frage, wer über den eigenen Körper entscheidet. Dieser sinnliche und überraschende Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte verdeutlicht, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann. Die Ausstellung ist bis 4. Oktober 2026 in der Kunsthalle München zu sehen. Die Kuratorin Juliane Au gibt in diesem Web-Vortrag einen spannenden Einblick in die Ausstellung und das kuratorische Konzept.
Von Aristoteles über Kant bis zu Adorno und Bourriaud – Theorien über Kunst spiegeln, wie Gesellschaft über Schönheit, Sinn und Zweck von Kunst nachdenkt. Wir gehen den Fragen nach: Was macht etwas zu Kunst? Wer entscheidet über Bedeutung und Wert? Und wie verändern sich diese Perspektiven im digitalen Zeitalter?
Wohnzimmer, Küchen und Schlafzimmer galten lange als komplett unpolitisch. Aber: diese Räume erzählen spannende Geschichte(n) von Rollenbildern, Machtverhältnissen und sozialen Normen. Von bürgerlichen Salons über die Frankfurter Küche bis zu heutigen Wohninszenierungen fragen wir: Was verrät das Private über seine Zeit?
Abseits der gewohnten Pfade lassen sich in Esslingen verborgene Artefakte und Hinweise auf vergessene Ereignisse, heiterer wie auch ernster Natur, aus allen Jahrhunderten finden. Was verrät die feuchte Wand in der Frauenkirche? Weshalb wurde einst ein Glas von der Spitze selbiger Kirche geworfen? Wer behütete in alten Zeiten die Spitalkelter bei Nacht? Gibt es unter der Stadt einen Bach? Wie wurden die Glasfenster der Kirchen während des Krieges geschützt? Wodurch lässt sich das Alter einer uralten Brücke bestimmen? Welche hygienische Errungenschaft wurde in der Stadt hergestellt? Wurden in alten Zeiten wirklich Kamele in der Stadt gesichtet? Diese und andere Geheimnisse der ehemaligen Reichsstadt Esslingen werden auf einem zweistündigen Rundgang ergründet.
Zwischen Asgard und Olymp, den beiden Götterburgen, entfalten sich die uralten Mythen wie ein Lied, das wir immer noch singen können, je tiefer wir in seine Geheimnisse eintauchen. Jeder Tag der Woche enthüllt uns seine eigene Weisheit und Schönheit, und auch die Erde hat ihr wohlklingendes Wort in die Waagschale zu werfen. Die Welt ist Klang, und wir schwingen mit, – in den Geheimnissen, die uns die alten Weisen (im doppelten Sinn des Wortes) offenbaren. Beide Kulturen wussten ganz unterschiedliche Geschichten zu den einzelnen Tagen zu erzählen, und gerade das macht dieses Buch so spannend. Im Norden macht man mit der Welt und der Erde zum Teil ganz andere Erfahrungen als im Süden, und das spiegelt sich auch trefflich in der – im Grunde zeitlosen – Mythologie zwischen Asgard und Olymp wider: Freya und Aphrodite, Iduna und der Garten der Hesperiden, Apollo und die Göttin Sol mit ihrer Tochter, Hermes und Odin, Sif und Demeter. Doch am spannendsten ist Gaia, die Erde selber, mit ihren heiligen Quellen und Bergen, ihren hilfreichen Feen und Zwergen und dem geheimen Leben der Unterwelt. Die Autorin Vera Zingsem führt uns mit klarem Blick und poetischer Sprache in jene Tiefen, in denen Mythos und Seele eins werden. Denn diese Mythen sind keine staubigen Überbleibsel längst vergangener Tage, sondern sprühende Funken alter Kraft die uns neue Türen in die Gegenwart aufschließen – frisch, frech und philosophisch zugleich. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
1910 malt Kandinsky das erste abstrakte Bild – ein Skandal. Abstrakte Kunst bedeutete, auf Gegenständlichkeit zu verzichten und neue Ausdrucksformen zu erfinden. Warum faszinierte und provozierte Abstraktion gleichermaßen?
Um 1850 widmete sich die Malerei und Bildhauerei nicht mehr nur bedeutenden Themen und Gestalten - nun wurden einfache arbeitende Menschen zu Motiven. Die mit der Industrialisierung aufkommenden neuen Materialien wie die Ölfarben aus der Tube, Pinsel verschiedener Breiten und kleinere Leinwände waren ideal, um sie direkt im Freien zu verwenden. Im ausgehenden 19. Jahrhundert hinterfragten Künstler wie Arnold Böcklin ihre Zeit, indem sie Themen nicht mehr für in sich geschlossene Bilderzählungen nutzen, sondern Geheimnisvoll-Verborgenes anklingen ließen. Und neben der inhaltlichen Aufladung sorgte kurz vor 1900 dann der Jugendstil für eine Aufwertung der handwerklichen Qualität. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
"Worpswede, Worpswede, Worpswede! Versunkene-Glocke-Stimmung! Birken, Birken, Kiefern und alte Weiden. Schönes braunes Moor, köstliches Braun! Die Kanäle mit den schwarzen Spiegelungen, asphaltschwarz. Die Hamme mit ihren schwarzen Segeln, es ist ein Wunderland, ein Götterland...!" Mit diesen Worten preist Paula Modersohn-Becker das am Rande des Teufelsmoors gelegene Künstlerdorf Worpswede. Hier hat sie zusammen mit Fritz Mackensen, Heinrich Vogeler, Otto Modersohn, Hans am Ende, Clara Rilke-Westhoff u.a. gearbeitet. Prägend für ihr Schaffen wurden aber auch ihre Aufenthalte in der Kunstmetropole Paris, wo sie die künstlerische Avantgarde für sich entdeckte: Rodin, Cézanne, Gauguin... Der Vortrag stellt Ihnen die künstlerische Entwicklung Paula Modersohn-Beckers vor und beleuchtet anhand ausgewählter Texte auch ihre Begegnung mit dem Dichter Rainer Maria Rilke. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Nach einem Begrüßungssecco führt die Tour von der Stuttgarter Weinlage "Obere Mönchhalde" mit tollem Rundumblick durch den Weinberg bis zur "Unteren Mönchhalde" mit seinen beeindruckenden Weinbergsmauern und einer ehemaligen Kelter. Der Weg in die Stadt führt über eine Staffel zum Kriegsbergturm, dem chinesischen Garten und dem Postdörfle. Die Wanderung endet in der Vinothek in der Breite Str. (Fahrt mit Bus, zusätzliches VVS-Ticket erforderlich). Bei einer Brezel werden zwei Stuttgarter Weine verkostet. Preis inklusive 1 x Secco, 3 x Wein, Wasser und Brezel.
Die ballettbezogene 1,5-stündige Führung durch die Räume des Staatstheaters Stuttgart gibt einen Einblick in die Organisation eines Theaterbetriebs und zeigt auf, was alles dazu gehört, damit sich zu Beginn einer Vorstellung der Vorhang pünktlich hebt. Anschließend sehen Sie eine Aufführung des weltberühmten Stuttgarter Balletts. Bitte beachten Sie, dass ein Rücktritt nicht möglich ist (Vorverkaufskarte!), es sei denn die Karte und der Platz bei der Führung können über die Warteliste vergeben werden. Kartenkategorie: III. Rang Die Eintrittskarte berechtigt am Veranstaltungstag zur Fahrt zum Veranstaltungsort mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse) ab 3 Stunden vor Aufführungsbeginn und zur Rückfahrt bis Betriebsschluss. Eine Einführung zum Stück findet vor jeder Vorstellung jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Opernhaus, Foyer statt.
Farbe ist eines der stärksten Ausdrucksmittel der Malerei. Von Goethes Farbenlehre über Seurat und den Pointillismus bis zu Rothkos Farbräumen erkunden wir, wie Farbe emotional wirkt, wissenschaftlich erklärt wird und zu einem eigenständigen Thema der Kunst wird.
Vom Hegelhaus geht es durch die ehemaligen Vereinigten Hüttenwerke, dem Amüsierbezirk der 1950er bis 1970er Jahre. Dort spielten in den 1960er Jahren englische Beatbands wie "Casey Jones and the Gouvernors", indonesische Beatbands mit irren Gitarrenläufen und angeblich wurde hier schon der Punk vorweggedacht und gespielt. Später spielten schon in den 1970ern AC/DC im ehrwürdigen Gustav-Siegle-Haus. Wir schlendern kurz ins Bohnenviertel, bevor es Antipasti und ein Glas Wein im Lesecafé "Ché" gibt. Angedacht ist auch ein Infobesuch bei Ehrenamtlichen im "Hoffnungshaus", Café für die Armutsprostituierte, um Hintergründe über die Verhältnisse im Rotlichtmilieu zu erfahren.
Ein unbekannter Park zwischen Stuttgart-West und Heslach bietet verwunschene Ecken, interessante Kulturgeschichte und ein "verzaubertes" Freilichtmuseum in einem Garten der Renaissance mit vielen Skulpturen und Resten von berühmten Gebäuden der Stuttgarter Geschichte. Hier befand sich auch die im 19. Jahrhundert berühmte "Silberburg" und ein Weinberg der Stadt Stuttgart. Der Chemiefabrikant und Inhaber der BASF in den 1870er Jahren, Gustav Siegle, baute sich seine pompöse Villa, von der nur noch der rätselhafte Athene-Brunnen zeugt. Die Villa Gemmingen, heute im Besitz der Freifrau von Tessin, zeigt sich aber weiterhin in ihrer ganzen Pracht. Im Lapidarium, einem Freilichtmuseum der Stadt Stuttgart, gibt es zum Abschluss noch eine zusätzliche Führung (im Preis inbegriffen).
Die vhs.KulturKarte berechtigt im gesamten Herbst-/Wintersemester 2026/27 (14. September 2026 bis 5. Februar 2027) zum kostenlosen Besuch aller 20 Kulturveranstaltungen der vhs.Böblingen-Sindelfingen, die mit dem KulturKarten-Logo gekennzeichnet sind. Zusätzlich gilt die vhs.KulturKarte bei verschiedenen Kooperationspartnern der Region. Dazu zählen das kulturnetzwerk blaues haus e.V., IG Kultur Sindelfingen / Böblingen e.V., die Kultourmacher vom Alten Amtsgericht e.V. sowie die Stadt Böblingen und Stadt Sindelfingen. kulturnetzwerk blaues haus e.V.: „Freude an Kultur – Anspruch an Qualität“ - das ist das Credo des kulturnetzwerks blaues haus e.V., vhs.KulturKarten-Inhaberinnen und -Inhaber erhalten auf Veranstaltungen einen ermäßigten Preis. Soul, Funk, Jazz, Pop und Wortkunst – das kulturnetzwerk blaues haus hat viel zu bieten. Eine Übersicht über das Veranstaltungsprogramm und Informationen zu den Konzerten und Events erhalten Sie unter www.kulturbh.de. IG Kultur Sindelfingen / Böblingen e.V.: vhs.KulturKarten-Inhaberinnen und -Inhaber erhalten auf alle Veranstaltungen der IG Kultur im Pavillon den ermäßigten Preis (die KulturKarte ist hierfür an der Abendkasse vorzuzeigen). Ermäßigte Karten für Inhaberinnen und Inhaber der KulturKarte gibt es auch im Vorverkauf. Ausführliche Informationen zum Programm unter www.igkultur.de. Die Kultourmacher vom Alten Amtsgericht e.V.: Die Kultourmacher vom Alten Amtsgericht haben sich Kabarett und Comedy in all ihren Facetten verschrieben. Für die 14-tägigen Veranstaltungen im Künstlerhaus auf dem Schlossberg und für das hochkarätige Comedy Festival erhalten die Inhaberinnen und Inhaber der vhs.Kulturkarte generell den ermäßigten Eintrittspreis. Kartenreservierung über www.diekultourmacher.de oder telefonisch unter 0172 7136056. Stadt Böblingen: KulturKarten-Inhaberinnen und -Inhaber erhalten 50% Ermäßigung auf alle eigenen Veranstaltungen der Stadt Böblingen im Rahmen des "Sommer am See 2027". Die Ermäßigung gilt im Vorverkauf (https://boeblingen.reservix.de) und an der Abendkasse. Kartenreservierungen sind im Amt für Kultur möglich, per E-Mail an reservierung@boeblingen.de oder telefonisch unter 07031 6691621. Stadt Sindelfingen: Die Stadt Sindelfingen gewährt den Besitzerinnen und Besitzern der vhs.KulturKarte eine Ermäßigung auf Veranstaltungen der Stadt Sindelfingen. In diesem Semester gibt es ermäßigten Eintritt für die Konzerte „Pro Five“ am Samstag, 17.10.2026 und das „Forellenquintett“ am Samstag, 27.02.2027 jeweils im Odeon der SMTT, Wolboldstraße 21. Weitere Infos im i-Punkt Sindelfingen unter der Telefonnummer 07031 94325. Die vhs.KulturKarte ist nicht übertragbar. Ausfälle können nicht erstattet werden. Weitere Informationen zu den Kooperationspartnern und deren Veranstaltungen finden Sie auch in der folgenden Übersichtsseite zur KulturKarte und unter www.vhs-kulturkarte.de
Fast 20 Jahre lang jagte sie Kunstfälscher und entlarvte angebliche Meisterwerke von Kirchner bis Kandinsky. Mit akribischer Detektivarbeit kommt sie den Fälschern auf die Schliche. Wie kommt ein Picasso in die Tüte und Dali-Zeichnungen unter das Bett? Die ehemalige Kunstfahnderin gibt einen faszinierenden Einblick in die Welt der Kunstkriminalität.
Schon zu Lebzeiten galt Rembrandt van Rijn als einer der bedeutendsten und berühmtesten Künstler seiner Epoche. Bereits im Alter von 19 Jahren eröffnete er eine eigene Werkstatt, mit etwa 30 Jahren war er einer der gefragtesten und teuersten Porträtmaler Amsterdams. Als leidenschaftlicher Kunstsammler besaß er unter anderem Werke und Druckgrafiken von Künstlern wie Peter Paul Rubens, Albrecht Dürer und Andrea Mantegna sowie antike Skulpturen, mittelalterliche Manuskripte, exotische Kuriositäten und wertvolle Instrumente. Die talentiertesten Künstler seiner Zeit betrachteten es als große Ehre, Schüler Rembrandts zu sein. Mit zunehmendem Alter verlor er nichts von seiner Meisterhaftigkeit – im Gegenteil: Seine Kunst erreichte eine neue Dimension und bis dahin kaum gekannte Tiefe und Ausdruckskraft. Wie konnte es geschehen, dass ein solcher Künstler schließlich in Armut und weitgehender gesellschaftlicher Isolation starb und für fast 200 Jahre vergessen wurde? Und wie kam es, dass sein Werk nach seinem Tod lange Zeit unterschätzt wurde, bevor man sein Genie Jahrhunderte später wiederentdeckte? vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Mit einer Fläche von rund 21 Hektar ist der 1873 eröffnete Pragfriedhof Stuttgart der drittgrößte Friedhof der Stadt. Besonders bemerkenswert ist das im Jugendstil gestaltete Krematorium, das architektonisch einzigartig ist. Auf dem Pragfriedhof sind zahlreiche bedeutende Persönlichkeiten bestattet. Dazu zählen unter anderem der Maler und Bildhauer Willi Baumeister, der Schriftsteller und Dichter Eduard Mörike, die bekannte Opernsängerin Anna Sutter sowie der Unternehmer und Schokoladenfabrikant Eduard Otto Moser. Der Friedhof ist nicht nur Ruhestätte zahlreicher Prominenter, sondern auch kulturgeschichtlich von Bedeutung: Er gilt als erster kommunaler Friedhof Stuttgarts mit Krematorium. Bei einem Rundgang lässt sich sowohl die architektonische Gestaltung als auch die wechselvolle Geschichte dieses bedeutenden Friedhofs erleben.
Veit Heller ist ein vielseitiger Künstler, der sich in erster Linie mit Malerei, Graphik und Druckgraphik aber auch mit Objektkunst verschiedenster Materialien beschäftigt. Seine Werke zeichnen sich durch Experimentierfreude und Materialvielfalt aus. Bei diesem Atelierbesuch öffnen wir die Türen zu einem besonderen Kunstschaffenden und erhalten exklusive Einblicke in den künstlerischen Prozess, die Arbeitsweise und die Inspiration hinter den Werken.
Wohl niemand, der im Umfeld des Deutschen Werkbundes an den Vorbereitungen zur großen Bauausstellung beteiligt war, die 1927 auf dem Killesberg stattfand, hätte sich vorstellen können, welches Schicksal die Ideen dieser Bewegung noch erwarten würde. Aufsehenerregend waren nicht nur die flachen Dächer und klaren, ornamentlosen Fassaden, sondern auch die zahlreichen praktischen Neuerungen, die das Leben der Menschen erleichtern sollten: Badezimmer und WCs für jede Familie zur Eindämmung von Epidemien wie der Tuberkulose, logisch eingerichtete Küchen für berufstätige Frauen, Terrassen und Balkone für Sonnenbäder oder Gymnastik, große Fenster für viel Licht und Luft in den Räumlichkeiten, bewegliche Wandelemente, leichtes Mobiliar und gut reinigbare Linoleumböden – und all dies in einer neuartigen, erfrischenden Gestaltung. Hinzu kam die Nutzung der Elektrizität – nicht nur für flacker- und rußfreie Beleuchtung, sondern auch für Haushaltsgeräte und das damals neue, sehr beliebte Radio. Kurze Zeit später mussten viele dieser praktischen und ästhetischen Ideen durch die Weltwirtschaftskrise und die darauffolgenden schweren Jahre, einschließlich der Zeit der Diktatur bis in die Aufbauphase der 50er Jahre ad acta gelegt werden. Ein Höhepunkt des ausführlichen Rundgangs durch die Weißenhofsiedlung ist der Besuch des Doppelhauses von Le Corbusier, das 2016 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Hier lässt sich die Formensprache und Farbgestaltung der frühen Moderne besonders anschaulich erleben.
Wer kennt sie nicht – die „Sagrada Família“, das wohl berühmteste Bauwerk Barcelonas, das seinen Architekten Antoni Gaudí weltberühmt gemacht hat. In diesem Jahr jährt sich der Todestag des berühmten Jugendstilarchitekten zum 100. Mal. Das bietet Anlass, einen umfassenden Blick auf sein gesamtes Schaffen zu werfen. Doch der Modernisme, wie der Jugendstil in Katalonien genannt wird, umfasst weit mehr als Gaudí und seine Werke. In Barcelona und Umgebung finden sich zahlreiche – teils wenig bekannte – Meisterwerke dieser Stilrichtung, die es zu entdecken gilt. Viele Architektinnen und Architekten prägten über Jahrzehnte hinweg eine eigenständige katalanische Formensprache und setzten sie in unterschiedlichsten Bauprojekten um. Diese vielfältigen Aspekte des katalanischen Modernisme werden im Vortrag vorgestellt und eingeordnet. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Vom römischen Atriumhaus über barocke Gartenachsen bis zu gläsernen Fassaden der Moderne: Architektur trennt nicht nur, sondern verbindet auch. Schon im römischen Atriumhaus wird Innenraum geöffnet: Licht, Luft und Himmel werden bewusst ins Haus geholt. Später inszenieren barocke Gartenachsen fließende Übergänge zwischen Architektur und Landschaft. Während in der westlichen Architektur jedoch trotzdem lange klare Grenzen dominieren, zeigt die japanische Baukunst (etwa im Teehaus) ein offenes Raumverständnis, das Natur, Licht und Material einbezieht. Der Vortrag zeigt, wie sich Raum zunehmend von der Grenze zur Erfahrung wandelt.
Bei diesem Länderkundevortrag begeben Sie sich auf eine abwechslungsreiche natur- und kulturgeographische Reise durch das Siedlungsgebiet der Albaner, das heute vier Balkanländer berührt: neben Albanien selbst der Osten von Montenegro, Kosovo und der Westen von Nordmazedonien. Großartige Landschaften mit einer nahezu unberührten Natur, authentische Ortschaften und eine abwechslungsreiche Geschichte mit einer materiellen Kultur bis zurück in die Antike – all das und mehr hat Albanien zu bieten. Der Vortrag ist gleichzeitig auch Einführung zu einer Studienreise (s. dort, weitere infos unter www.geopuls.de), wobei der Vortrag unabhängig davon für alle an dieser spannenden Region interessierten Menschen gedacht und gemacht ist. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Lesen Sie gerne? Interessieren Sie sich für die Literatur unserer Zeit? In lockerer Runde können Sie in diesem Kurs über das Gelesene sprechen und Ihre Leseerfahrungen austauschen. Hauptsächlich werden die Werke zeitgenössischer Autoren und Autorinnen behandelt, die als Taschenbuch erhältlich sind. Das Buch der ersten Stunde ist der Roman "Das Flüstern der Feigenbäume" von Elif Shafak.
Zum 100. Geburtstag von Hans Dieter Bohnet (1926–2006) zeigt die Städtische Galerie Böblingen unter dem Titel „In der Klarheit liegt die Kraft“ die erste umfassende Retrospektive seines bildhauerischen Werks. Seit der Nachkriegszeit prägte der zunächst Architektur studierende Künstler mit Großplastiken, Reliefwänden, Brunnen- und Parkanlagen sowie Kunst-am-Bau-Projekten den öffentlichen Raum weit über den Landkreis Böblingen und die Stuttgarter Region hinaus. Besonders seit den 1970er-Jahren bewegen sich seine Arbeiten zwischen konstruktivistischer Strenge und klarer Formensprache, geprägt von stereometrischen Grundformen wie Kugel, Oktaeder und Kubus, die zu seinen charakteristischen Gestaltungselementen wurden. Die sich über zwei Stockwerke erstreckende Ausstellung gibt einen Überblick über alle Schaffensphasen – von den frühen informellen und experimentellen Arbeiten der 1940er-, 1950er- und 1960er-Jahre bis in die 2000er-Jahre – und zeichnet seine Entwicklung hin zu einer konsequent geometrischen Gestaltung nach. Zugleich richtet sie den Blick auf die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum. Ergänzt wird die Schau durch selten öffentlich gezeigte Skulpturen seines Akademielehrers Otto Baum (1900–1977) sowie durch Arbeiten seiner Tochter, der Berliner Malerin Nicole Bohnet (*1971). An diesem Abend erfahren Sie bei einem Aperol Wissenswertes zur Ausstellung in einer kurzweiligen Führung mit der Kuratorin Corinna Steimel.
Botnang war über Jahrhunderte hinweg ein Dorf, das vor allem von Wäscherinnen, Wäschern und Bleichern geprägt war. Bei unserem Rundgang lernen wir die spannende Ortsgeschichte dieses abgelegenen, aber reizvollen Stadtteils kennen. Dabei erfahren wir auch Interessantes über die linke Arbeiterbewegung der 1920er Jahre sowie über den Dichter Eduard Mörike, der in einer Botnanger Wirtschaft gerne Most genoss. Im zweiten Teil führt uns der Weg durch den Wald zum Schloss Solitude. Hier zog sich der württembergische Herzog Carl Eugen von Württemberg in luxuriöse Einsamkeit zurück. Jahre später unternahm auch der Dichter Ludwig Börne hier eine unterhaltsame Landpartie, bei der er den braven Stuttgarter Bürgerstöchtern den Kopf verdrehte. Für die etwa 6 km lange Wanderung, die rund 3,5 Stunden dauert, sind gute Kondition und festes Schuhwerk erforderlich. Gerne können Sie ein Vesper mitnehmen.
Kaum eine kulturelle Ausdrucksform hat so viele Facetten, so viele Seiten wie die Literatur. Der Buchhändler Andreas Heßelmann hat fast 40 Jahre diese literarische Welt aktiv in der Buchhandlung Röhm in Sindelfingen begleitet, mitgestaltet und verkauft. Einmal im Monat gibt er Ihnen nun einen Einblick in bemerkenswerte Neuerscheinungen und über das, was es generell Neues in diesen Bücherwelten gibt. Dafür wählt er für jeden 2. Montag im Monat 4 Titel aus den verschiedensten Genres aus, unter anderem aus der Shortlist des Deutschen Buchpreises, und liest aus diesen jeweils eine für ihn typische Seite vor - 4 Seiten aus 4 Büchern. Jede*r Teilnehmende erhält zudem ein kostenloses Buch des seit vielen Jahren erfolgreichen Autors Andreas Heßelmann, das auf Wunsch gerne signiert werden kann.
Vor 250 Jahren entstand mit den Vereinigten Staaten eine Nation, die Politik, Wirtschaft und Kultur weltweit prägen sollte. Der Vortrag zeichnet die wichtigsten Stationen der amerikanischen Geschichte nach – von der Unabhängigkeit über gesellschaftliche Umbrüche bis zur Rolle der USA als globale Macht. Zugleich richtet er den Blick auf die aktuelle politische Situation und fragt nach Herausforderungen und Perspektiven für die Zukunft. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Die Veitskapelle im Stuttgarter Stadtteil Mühlhausen ist ein hochkarätiges spätgotisches Kleinod. Sie gilt als eine der kunsthistorisch bedeutendsten Kirchen im süddeutschen Raum. Sie ist berühmt für ihre seltenen, farbenprächtigen Wand- und Gewölbemalereien aus dem Spätmittelalter, die in ihrer Vollständigkeit und Qualität als einmalig nördlich der Alpen gelten. Die spätgotische Kapelle, gestiftet von den Brüdern Reinhart und Eberhart von Mühlhausen, birgt bis heute nicht nur im Kirchenschiff einen außergewöhnlichen Bilderschatz. Damaligen Besuchenden bot sich im Inneren der Kapelle ein überwältigend farbenprächtiger Anblick – gleichsam ein Vorgeschmack auf das himmlische Paradies. Die Wandmalereien erzählen in eindrucksvoller Weise biblische Geschichten: von Szenen aus der Genesis bis hin zum Neuen Testament. An der Chorbogenwand erscheinen Propheten und Apostel, während am Westportal das Jüngste Gericht sowie die vier Evangelisten dargestellt sind. Zum Chor hin verdichtet sich das Bildprogramm weiter. Dort befand sich knapp 100 Jahre lang der um 1385 entstandene sogenannte Mühlhausener Altar, der heute in der Staatsgalerie Stuttgart aufbewahrt wird. Auf der Rückseite sind die Stifterbrüder dargestellt. Im Zentrum der Kapelle steht jedoch die Legende des heiligen Vitus, des Namenspatrons der Kirche. Liebevoll ausgeführte Details – etwa in der Darstellung der Heimsuchung – offenbaren dem aufmerksamen Betrachter überraschende Einzelheiten. Die Wandmalereien wurden niemals übertüncht und sind die besterhaltenen mittelalterlichen Wandmalereien nördlich der Alpen. Der Besuch dieser besonderen Sehenswürdigkeit ermöglicht eine faszinierende Zeitreise in die vielschichtige Glaubens- und Bilderwelt des Mittelalters.
Das Stadtarchiv Stuttgart versteht sich als Gedächtnis der Stadt und bildet das Kompetenzzentrum für Stadtgeschichte. Im Stadtarchiv Stuttgart gibt es aber nicht nur Akten, Fotos, Bücher oder Plakate – es werden auch Gemälde gesammelt. Dazu gehören Ansichten der Stadt sowie Bilder von Gebäuden, Straßen oder Natur. Zudem gibt es hier Bildnisse von Personen, die mit Stuttgart in Verbindung stehen: von Berühmtheiten wie Friedrich Schiller bis hin zu Menschen, die heute fast vergessen sind. Schließlich werden auch Gemälde von Ereignissen der Stadtgeschichte gesammelt, die von Künstlerinnen und Künstlern im Bild festgehalten wurden. Die Führung gibt einen exklusiven Einblick in die umfangreiche Sammlung und findet direkt im klimatisierten Gemäldemagazin des Stadtarchivs statt.
In dieser Tour werden Sie einige der faszinierendsten Graffiti-Kunstwerke der Stadt Stuttgart entdecken und mehr über die Künstler und ihre Arbeit erfahren. Gemeinsam werden zu Fuß die verschiedenen Stadtviertel Stuttgarts besichtigt. Hier finden Sie eine Mischung aus traditionellen Graffiti-Styles und avantgardistischen Street-Art-Kreationen. Lassen Sie sich von den lebendigen Farben und den kreativen Designs inspirieren. Geleitet wird diese Führung von Graffitiartist Maximilian Frank. Inzwischen hat Frank sich nicht nur in der Region Stuttgart einen Namen gemacht, indem er kommunale Gebäude, Bahnhofsunterführungen und Fassaden von städtischen Gebäuden gestaltet, sondern auch in der Graffiti Szene mit seinem Pseudonym „Rast“ internationale Bekanntheit erreicht. Seit 2022 ist Maximilian Frank Mitglied der weltweit bekannten Gruppierung „FX-Crew“, welche 1992 in der New York Bronx gegründet wurde. Durch diese Gruppierung war er an verschiedenen Fassadengestaltungen in New York, Los Angeles und Peking beteiligt.
Von barocken Gartenanlagen über Museumsrouten bis zu Einkaufszentren: Architektur lenkt! … oft allerdings unbemerkt. Wege, Achsen und Blickrichtungen strukturieren, wie wir uns bewegen und was wir wahrnehmen. Von streng inszenierten Barockgärten bis zu subtil geführten Museumsrouten wird sichtbar, wie Räume zu Choreografien werden und wie Gestaltung Verhalten beeinflussen kann.
Mit "California Dreamin` – Ein Roadtrip durch die Rockmusik der 60er" veröffentlicht der Weiler Musikexperte Eric Richter seinen ersten Roman. Darin folgt der Leser dem jungen Musiker Phil Taylor, der 1964 aus Manchester in die USA aufbricht und dort Ikonen wie Bob Dylan, die Beatles, Jimi Hendrix oder Janis Joplin begegnet. Viele Szenen basieren auf realen Ereignissen der 60er Jahre, die Richter akribisch recherchiert hat. Im Laurel Canyon findet Phil seine große Liebe Shelby und gründet mit ihr die Band "The Fading Circle". Deren Songs wurden eigens für das Buch mit KI-Tools komponiert und sind per QR-Code abrufbar. Richter verbindet in seinem Roman seine Erfahrung als Konzertveranstalter und Vortragshalter zur "History of Rock" mit einer fiktiven, aber historisch fundierten Zeitreise. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Seit 2018 begleitet die Internationale Bauausstellung 2027 StadtRegion Stuttgart über 200 Projekte, fördert deren Weiterentwicklung und Umsetzung und vernetzt Kommunen, Planende, Forschung und Baupraxis. Der Anlass dieser IBA ist der hundertste Geburtstag der Weißenhofsiedlung auf dem Killesberg in Stuttgart im Jahre 2027. In den letzten Jahren zeigte sich aber, dass wir, ähnlich wie in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts, technologische und gesellschaftliche Umbrüche erleben, die sich unmittelbar auf die Gestaltung unserer gebauten Umwelt auswirken. Andreas Hofer, Intendant der IBA’27, zeigt ausgewählte Vorhaben in Böblingen, Sindelfingen und der Region und gibt einen anschaulichen Einblick in die Themen und Perspektiven der IBA`27 bis ins Ausstellungsjahr 2027. vhs.KulturKarten-Veranstaltung Weitere Informationen zur vhs.KulturKarte: www.vhs-kulturkarte.de
Was bedeutet Sicherheit für Sie? Ein vertrauter Ort, ein helfender Mensch, ein sicherer Schulweg, moderne Technik oder vielleicht ein ganz persönlicher Moment? Sicherheit begegnet uns überall im Alltag – sichtbar oder unsichtbar, selbstverständlich oder zerbrechlich. Die vhs.Böblingen-Sindelfingen lädt alle Fotografie-Begeisterten herzlich ein, sich am Fotowettbewerb „Sicherheit“ zu beteiligen. Gesucht werden ausdrucksstarke, kreative und überraschende Fotografien, die das Thema Sicherheit aus ganz unterschiedlichen Perspektiven zeigen. Ob dokumentarisch, künstlerisch oder ganz spontan festgehalten – Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Die besten Einsendungen werden prämiert. Auf die Gewinnerinnen und Gewinner warten attraktive Preise. Darüber hinaus werden ausgewählte Fotografien in einer Ausstellung in der vhs.Böblingen-Sindelfingen präsentiert. Die Eröffnung der Ausstellung inkl. Preisverleihung findet im Rahmen einer Vernissage am 23. Oktober 2026 statt, zu der alle Teilnehmenden, Interessierten sowie Freundinnen und Freunde der Fotografie herzlich eingeladen sind. Machen Sie mit und zeigen Sie uns Ihren Blick auf Sicherheit! Informationen und Teilnahmebedingungen: Motiv: Alles, was mit Sicherheit zu tun hat – Ihre Kreativität ist gefragt! Einsendeschluss: Sonntag, 4. Oktober 2026 Einsendung an: kultur@vhs-aktuell.de Format: Bitte nur Fotos im Querformat einreichen, digital (mind. 1 MB), mit Titelangabe Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mit Ihrer Einsendung versichern Sie, dass Sie das Foto selbst angefertigt haben. Sie erklären sich damit einverstanden, dass wir Ihr Bild unter Nennung des Fotografen/der Fotografin in der Ausstellung in der vhs im Herbst/Winter 2026 zeigen dürfen. Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der vhs.Böblingen-Sindelfingen e.V. dürfen nicht am Wettbewerb teilnehmen. Preise: 1. PREIS: 100 €-Gutschein breuningerLAND Sindelfingen 2. PREIS: 50 €-Gutschein Mineraltherme Böblingen 3. BIS 5. PREIS: Je ein 20 €-Gutschein der Buchhandlung Vogel Böblingen Die Gewinnerinnen und Gewinner werden schriftlich benachrichtigt.
2024 wurde der Neubau des Stiftungsgebäudes der Sammlung Froehlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Seitdem bietet sich die Möglichkeit die vom Sammlerehepaar Anna und Josef Froehlich über viele Jahre hinweg erworbenen Kunstwerke zu betrachten und auch die Gelegenheit das gesamte Kunstgebäude kennen zu lernen. Während der Architekturführung erfahren Sie von der Entstehungsgeschichte des Baus, seiner Architektin, den besonderen stilistischen Merkmalen und dem außergewöhnlichen Energiekonzept. Sie lernen das Untergeschoss mit der Präsentation der Lichtkunst und den graphischen Arbeiten kennen, blicken im Erdgeschoss in das Schaudepot mit seiner Petersburger Hängung und verweilen abschießend im Obergeschoss im lichtdurchfluteten Konferenz- und Veranstaltungsraum mit Blick über die Dachterrasse in die kleine gärtnerisch gestaltete Freianlage. Die Gebühr ist die Aufwandspauschale der vhs., die Führung und der Eintritt sind kostenfrei.
Dieser Vortrag spannt einen inhaltlichen Bogen von der Stilllebenmalerei des Barock bis zur revolutionären Gestaltung der „Frankfurter Küche“. Essen ist nie nur Nahrungsaufnahme. Von opulenten Stillleben bis zur funktionalen Moderne zeigt sich die Tafel als Ort sozialer Ordnung, Macht und Inszenierung. Der Vortrag verbindet Kunst und Design und macht sichtbar, wie sich gesellschaftliche Werte im scheinbar Alltäglichen spiegeln.