Kultur

Diese bedeutende Retrospektive zeigt nicht nur eine umfangreiche Werkschau des renommierten und vielfach ausgezeichneten Künstlers - von seinen frühesten Schöpfungen bis zu seinen bislang letzten Arbeiten -, sondern gewährt auch Einblicke in Janoschs Atelier auf der Kanareninsel Teneriffa. Horst Eckert alias Janosch gilt als einer der bedeutendsten Künstler weltweit, der zugleich Maler, Illustrator, Karikaturist, Roman- und Kinderbuchautor ist, und es in jeder einzelnen Disziplin zu erheblicher Bekanntheit gebracht hat. Janosch - ein Name, der in der Welt der Kunst wie der der Literatur einen festen Platz hat - hat die Herzen von Generationen von Lesern und Kunstliebhabern erobert. Die Ausstellung ist eine Hommage an sein kreatives Vermächtnis und bietet eine einzigartige Gelegenheit, seine Kunst in ihrer ganzen Vielfalt zu entdecken. Mehr als 600 Werke, darunter noch nie gezeigte Unikate und Radierungen aus allen Schaffensperioden, sind ausgestellt. Janosch wurde zunächst durch seine illustrierten Kinderbücher wie „Oh, wie schön ist Panama“, die in über 30 Sprachen übersetzt wurden, einer weltweiten Fangemeinde bekannt. Doch ebenso, wie sein schriftstellerisches Schaffen sich keineswegs in Kinderbüchern erschöpft, geht auch sein künstlerisches Schaffen weit über bloße Buchillustrationen hinaus. Seine Kunstwerke werden in Museen, Galerien und Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz gezeigt. Sein unverwechselbarer Stil ist in unzähligen Radierungen, Aquarellen auf Papier und Leinwandarbeiten erkennbar. Seine Werke sind voll humoristischer Details. Seine leuchtend bunten und fröhlichen Farben sind – wie die Sprache – ein wichtiges Element in vielen seiner Bilder. Gedanken und Sprüche, in Form von Sprechblasen, Schildern oder unmittelbar im Raum platziert, sind ein charakteristisches Stilmittel von Janoschs Arbeiten. Janoschs Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 1993 bekam er das Bundesverdienstkreuz als Anerkennung für sein literarisches wie künstlerisches Schaffen und seinen Einsatz für die Völkerverständigung verliehen. Lassen Sie sich von den Highlights der Ausstellung begeistern.

Nah beieinander erheben sich in der einstigen Reichsstadt Esslingen drei mittelalterliche Kirchen. Die Geschichte der Stadtkirche St. Dionys reicht bis zu den Ursprüngen der Stadt zurück. Neben Holz- und Steinschnitzereien, einem uralten Wandgemälde und einem prächtigen Renaissancealtar beherbergt sie einen außerordentlich reichen Schatz an 700-jährigen Glasfenstern. Das Münster St. Paul mit seiner in schlichten Formen gehaltenen Klosteranlage ist die älteste erhaltene Bettelordenskirche in Deutschland. Am Bau der Frauenkirche mit ihrem filigranen hochgotischen Kirchturm arbeiteten einst die bedeutendsten Architekten und Steinhauer Süddeutschlands. Die drei Monumente sind aufs engste mit der Geschichte der Stadt Esslingen verwoben und nicht frei von Überraschungen und Konkurrenz.

Was hat die Lebenslust der zwanziger Jahre, die Hoffnung auf mehr Freizeit, erleichterte Arbeitsbedingungen in den Fabriken und hygienische Wohnverhältnisse mit klaren, geometrischen Gebäudeformen und dem Verzicht auf Dekor zu tun? Mehr als auf den ersten Blick ersichtlich! Für die Gestalter und Architekten des Deutschen Werkbundes galt der Grundsatz, dass Wohnungen ihre Form nicht mehr länger der Einpassung in ein überkommenes Gebäudeschema verdanken sollten, sondern nach den Bedürfnissen der Menschen zu gestalten seien. Daraus würde sich eine neue, funktionelle Schönheit ergeben - für alle Schichten. So entstand 1927 in Stuttgart unter Gebrauch der neuesten Materialien und Bautechniken die Weißenhofsiedlung. Moderne, helle Wohnräume, praktisch zu bewirtschaftende Küchen, Badezimmer und eigene Zimmer für die Kinder waren hier zu sehen - für viele Menschen damals noch Zukunftsmusik. Eine Fülle an Ideen machte die Wohnungen lebenswert: Balkone und Terrassen konnten für ein Luftbad auf dem Liegestuhl oder eine erfrischende Gymnastik durch einen Vorhang verschlossen werden, Zimmerwände wurden so konstruiert, dass sie nach Bedarf verschoben werden konnten. Bei diesem zweistündigen Rundgang lernen Sie neben der Siedlung auch das Museum und die originalgetreu rekonstruierte Hälfte des Doppelhauses von Le Corbusier kennen, das seit 2016 zum Weltkulturerbe gehört. Sie werden bemerken, wie viele Ideen und Erfindungen der goldenen zwanziger Jahre unser heutiges Leben bereichern, ohne dass sich jemand dessen bewusst wäre.

Blütenduft und Märchenzauber sind in den weitläufigen Parkanlagen des Blühenden Barock in Ludwigsburg vereint. In der ältesten und schönsten Gartenschau Deutschlands finden sich abwechslungsreiche Eindrücke für alle Sinne. Die insgesamt über 30 Hektar großen Gärten rund um eines der prächtigsten Barockschlösser Deutschlands bilden den würdigen Rahmen, in dem sich traditionelle, aber auch zeitgenössische und moderne Gartenkunst zu einer faszinierenden Gartenschau vereinen. Das Blühende Barock bietet die ganze Saison hindurch immer wieder neue Facetten. Genießen Sie die Heiterkeit mediterraner Landschaften. Entdecken Sie die Exotik fernöstlicher Gartenkunst. Fürstengarten, Bürgergarten, Blühendes Barock – über dreihundert Jahre Gartengeschichte in Ludwigsburg haben das Erscheinungsbild des Schlossparks geprägt. Kommen Sie mit auf eine Zeitreise ins Jahr 1704 und erfahren Sie, wie sich die prachtvolle Gartengestaltung von damals bis heute in die Moderne entwickelt hat. Lassen auch Sie sich von dieser kleinen Zeitreise begeistern. Im Anschluss an die Gartenführung haben Sie noch ausreichend Zeit selbständig die Parkanlagen rund um das Residenzschloss und den legendären Märchengarten zu erkunden.

St. Nikolai in Stuttgart ist die älteste bis heute existierende russisch-orthodoxe Kirche Deutschlands und bewahrt die jahrtausendealte geistliche und liturgische Tradition der Orthodoxie. Die durch Großherzogin Wera 1894-95 erbaute Kirche in der Seidenstraße erinnert äußerlich an Moskauer Kirchenbauten des 18. Jahrhunderts und ist im Inneren prachtvoll ausgestattet. Zusammen mit Erzpriester Ilya Limberger geht es um die Glaubensinhalte des orthodoxen Glaubens, der die mystische Erfahrung als spirituelle über die materialistische stellt. Ikonen fungieren dabei als Abbilder des Ur-Bildes, als 'Fenster' zum Dargestellten: Für viele emigrierte russische Künstler wie Wassily Kandinsky und Marc Chagall, Basis ihres Zugangs zur Transzendenz. Vorgestellt werden Geschichte, Architektur, Ikonostase und wesentliche Merkmale des orthodoxen Ritus.

Man glaubt es kaum: Umdrängt von Hotelkomplex, Kongresshalle und Studentenhochhaus liegt eine bezaubernde Oase in Stuttgart: Der Hoppenlaufriedhof. Er ist der älteste erhaltene Friedhof Stuttgarts und einer der schönsten dazu. Ursprünglich vor den Toren der Stadt angelegt, ist er durch die Grabmäler berühmter Dichter wie Schubart, Gustav Schwab und Wilhelm Hauff berühmt, aber auch damals bekannte Frauen wie die Salonnière Emilie Reinbeck und die Komponistin Emilie Zumsteeg sind dort beerdigt. Überall finden sich kunstvoll gestaltete Gräber mit antiker Formensprache: Obelisken, Pyramiden, Urnen - und das auf einem christlichen Friedhof. Und es finden sich viele Grabsprüche und Epigramme, "Poesie auf Gräbern", die den Tod als sanften Schlummer verklären. Auch ein jüdischer Friedhof befindet sich hier.

Nichts Geringeres als eine elementare Erfahrung verspricht die kommende Neuproduktion von Gauthier Dance – für die Company selbst ebenso wie für das Publikum. Und weil Eric Gauthier schon immer ein Faible für Zahlenspiele hatte, steht auch dieser Konzeptabend im Zeichen einer Zahl, der Vier. Selbst die Premiere findet an einem Tag statt, den es nur alle vier Jahre gibt: dem 29. Februar 2024. Vor allem aber spannt dieses Programm vier KünstlerInnen zusammen, die stilistisch so unterschiedlich sind wie die vier Urstoffe aller Dinge: Niemand hat so oft mit Gauthier Dance kollaboriert wie der große Tanzästhet aus Italien. Die Stücke von Mauro Bigonzetti sind seit der ersten Spielzeit 2007/08 fester Bestandteil des Repertoires der Theaterhaus-Company. Wer Bigonzettis Arbeit kennt, wird nicht überrascht sein, welches Element Eric Gauthier für ihn ausgewählt hat: Erde. Schließlich findet der gebürtige Römer die Inspiration dafür gleich bei sich vor der Haustür – in dem Dorf in den Marken, in dem er mittlerweile Wurzeln geschlagen hat. Immer wieder beschäftigt er sich mit der Kraft der Natur, allen voran zeigt das auch sein signature piece Cantata, in dem die ursprüngliche Musik Süditaliens und der Zusammenhalt einer Dorfgemeinschaft zu einer überschäumenden Feier des Lebens verschmelzen. Die Company ist gespannt darauf, wie Mauro Bigonzetti nun Erde in Tanz transformieren wird. Werfen Sie vorab einen Blick hinter die Theaterkulissen (Fundus und Co.) des Theaterhauses. Bei dieser exklusiven Führung erfahren Sie mehr über die Geschichte des Hauses und die Berufsmöglichkeiten auf und hinter der Bühne. Freuen Sie sich im Anschluss auf die Show "ELEMENTS".

Lesen Sie gerne? Interessieren Sie sich für die Literatur unserer Zeit? In lockerer Runde können Sie in diesem Kurs über das Gelesene sprechen und Ihre Leseerfahrungen austauschen. Hauptsächlich werden die Werke zeitgenössischer Autoren und Autorinnen behandelt, die als Taschenbuch erhältlich sind. Das Buch in der ersten Stunde wird ein Werk von Jon Fosse sein (Literaturnobelpreisträger 2023) - entweder "Schlaflos" oder "Das ist Alise" (vorausgesetzt die Werke sind bis zum Kursstart lieferbar).