Fotos wecken Erinnerungen, stimulieren die Fantasie und liefern unerschöpfliche Schreibimpulse. Wenn wir auf unsere Bilder schauen, sehen wir nicht nur, was damals genau geschah, sondern unser Blick auf das Foto ruft auch innere Bilder, Gefühle und Geschichten in uns hervor. Auch was das Foto nicht direkt zeigen kann, spiegelt sich dennoch in uns wider – und möchte auf's Papier getragen werden. In diesem Schreibatelier nutzen wir Impulse aus kreativem und autobiografischem Schreiben, um noch mehr Geschichten und Bilderwörter in unsere Fotos hineinzuschreiben. Wir begeben uns außerdem auf „Fotografiepirsch“, um anschließend zu den eigens für diesen Anlass aufgenommenen Bildern zu schreiben. Aus der Verbindung von Wort und Bild kann eine neue Form des Festhaltens, Notierens und Bewahrens entstehen – ganz gleich, ob es sich um eine einzelne Bildergeschichte oder um ein fortlaufendes Fototagebuch handelt. Weder beim kreativen Schreiben noch beim Fotografieren sind handwerkliche Kenntnisse notwendig.

Dieser Kurs bietet angehenden Autorinnen und Autoren, die Möglichkeit, an ihrem Manuskript noch letzte Feinabstimmungen vorzunehmen. Außerdem erhalten diejenigen, die anstreben eine ganze Buchserie zu schreiben, wertvolle Tipps und Tricks vom Autor Andreas Heßelmann, wie eine fesselnde Buchreihe entworfen werden kann und wie spannende Cliffhanger gelingen. Erfahren Sie, wie lange Szenen interessant gestaltet werden können, wie das Eintauchen in fremde Welten gelingt, wie Charaktere geformt und Gefühle eine zentrale Rolle einnehmen können. Vielleicht interessiert Sie auch, wie Tiere durch Ihre Zeilen zu Protagonisten werden können oder was die berühmten 'Dos and Don’ts' des Schreibens sind. Selbstverständlich klären wir auch, was Sie ganz am Ende mit Ihrem fertigen Werk tun sollten. In diesem Kurs erlangen Sie nicht nur theoretisches Wissen, sondern finden auch Raum für Ihre individuellen Probleme beim Schreiben. Denn letztendlich wollen wir nicht nur für uns selbst schreiben – unser Ziel ist es, dass Ihre Geschichten auch andere begeistert.

Als universelle Sprache verhandeln Haare seit Jahrtausenden soziale, kulturelle und politische Fragen – und bestimmen, wie Menschen sich selbst sehen und gesehen werden. Mit „HAAR – MACHT – LUST“ präsentiert die Kunsthalle München eine thematisch gestaltete, kulturübergreifende Ausstellung, die die vielfältigen Bedeutungen von Kopf- und Körperhaar in den Blick nimmt. Zu sehen sind rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart – darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Videoarbeiten, Schmuckstücke, Möbel, Designobjekte und Couture-Kreationen – aus bedeutenden internationalen Sammlungen wie dem Prado, dem Louvre und dem Rijksmuseum. Ob lang, kurz oder rasiert, glatt oder gelockt – Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Frisuren signalisieren von jeher Status und Zugehörigkeit – ob im Alten Ägypten oder in der heutigen Selbstinszenierung. Zugleich prägt Haar unsere Vorstellungen von Geschlecht und Rolle: Es kann Normen bestätigen, unterlaufen oder wie im Drag bewusst überzeichnen. Unzählige Geschichten erzählen von der Macht des Haars. Und immer wieder setzt Haar ein politisches Statement – als Zeichen von Protest, Identität und Selbstbestimmung, bis hin zur Frage, wer über den eigenen Körper entscheidet. Dieser sinnliche und überraschende Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte verdeutlicht, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann. Die Ausstellung ist bis 4. Oktober 2026 in der Kunsthalle München zu sehen. Die Kuratorin Juliane Au gibt in diesem Web-Vortrag einen spannenden Einblick in die Ausstellung und das kuratorische Konzept.

Von Aristoteles über Kant bis zu Adorno und Bourriaud – Theorien über Kunst spiegeln, wie Gesellschaft über Schönheit, Sinn und Zweck von Kunst nachdenkt. Wir gehen den Fragen nach: Was macht etwas zu Kunst? Wer entscheidet über Bedeutung und Wert? Und wie verändern sich diese Perspektiven im digitalen Zeitalter?

Wohnzimmer, Küchen und Schlafzimmer galten lange als komplett unpolitisch. Aber: diese Räume erzählen spannende Geschichte(n) von Rollenbildern, Machtverhältnissen und sozialen Normen. Von bürgerlichen Salons über die Frankfurter Küche bis zu heutigen Wohninszenierungen fragen wir: Was verrät das Private über seine Zeit?

1910 malt Kandinsky das erste abstrakte Bild – ein Skandal. Abstrakte Kunst bedeutete, auf Gegenständlichkeit zu verzichten und neue Ausdrucksformen zu erfinden. Warum faszinierte und provozierte Abstraktion gleichermaßen?

Singen ist eine Fähigkeit, die jede*r (wieder) erlernen kann. In den Online-Kursen wird der Weg dafür bereitet, sich die Fähigkeit des Singens erneut anzueignen. Die Stimme wird gefestigt, ihr Umfang erweitert und es werden Gefühle und Töne in Einklang gebracht. Verschiedene gesangstechnische Übungen bilden den Wegweiser für ein natürliches, sicheres Singen. Die "Basics" der Gesangstechnik werden vermittelt, es geht um Atemübungen und Haltung. Leichte Gesangsstücke sind Teil des Webinars. Die Webinare sind für Anfängerinnen und Anfänger geeignet. Die Kurse richten sich nach dem Niveau der Teilnehmenden.

Farbe ist eines der stärksten Ausdrucksmittel der Malerei. Von Goethes Farbenlehre über Seurat und den Pointillismus bis zu Rothkos Farbräumen erkunden wir, wie Farbe emotional wirkt, wissenschaftlich erklärt wird und zu einem eigenständigen Thema der Kunst wird.

"Schreiben über sich selbst ist eine lebensnotwendige, lebensverlängernde und lebensintensivierende Kraft" (Hanns-Josef Ortheil) Schreiben über sich selbst ist eine Spurensuche: Ein Nachspüren von Puzzleteilchen der eigenen Lebensgeschichte und das Aufwecken von Geschichten, die noch im Verborgenen ruhen. Der Ausgangspunkt der Reise ist immer das Ich - mit all seinen Facetten, Erinnertem und noch nicht Erinnertem, mit allem Reichtum. Durch Schreibimpulse, kreative Techniken und Methoden wird dabei das eigene Leben auf spielerische Weise befragt, Verortungen werden neu ausgelotet und Erinnertes in literarische Textformen und poetische Sprachbilder verwandelt. Das Ziel beim autobiographischen Schreiben ist sich selbst zu begegnen und darin auch das eigene kreative Potential, den eigenen Schreibstil und Sprachklang zu entdecken. In diesem Webinar schreiben und lesen wir gemeinsam in einer vertrauensvollen Atmosphäre, in der Kreativität und Austausch möglich werden. Es sind keine Vorkenntnisse im Schreiben erforderlich.

Fast 20 Jahre lang jagte sie Kunstfälscher und entlarvte angebliche Meisterwerke von Kirchner bis Kandinsky. Mit akribischer Detektivarbeit kommt sie den Fälschern auf die Schliche. Wie kommt ein Picasso in die Tüte und Dali-Zeichnungen unter das Bett? Die ehemalige Kunstfahnderin gibt einen faszinierenden Einblick in die Welt der Kunstkriminalität.

Sie möchten Klavier lernen oder wieder einsteigen - bequem und flexibel von zuhause aus? Live-Klavierunterricht per Webcam ist dafür die ideale Lösung. Die vhs. bietet Online-Klavierunterricht (Einzelunterricht) sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 7 Jahren und Jugendliche an. Der Kurs eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger, Wiedereinsteigende oder Fortgeschrittene. Bei Anfängerinnen und Anfängern steht das Kennenlernen des Instruments im Mittelpunkt. Notenlesen ist keine zwingende Voraussetzung. Bei fortgeschrittenen Teilnehmenden richten sich Inhalt und Ziel individuell nach dem jeweiligen Kenntnisstand. Technische Fähigkeiten werden vertieft und musikalische Ausdrucksmöglichkeiten verfeinert. Durch den persönlichen Kontakt im Klavier-Webinar erhalten Sie persönliche Begleitung und Unterstützung, um Fragen direkt klären und Verbesserungen direkt umzusetzen zu können. Ihr Unterricht findet auf der Videokonferenz-Plattform Alfaview statt. Über den Bildschirm Ihres Endgeräts sehen und hören Sie Ihre Klavierlehrerin live. Für den Online-Unterricht benötigen Sie: - Klavier oder E-Piano - gute Internetverbindung - Laptop / PC - Webcam und Headset Wenn Sie mehr als 30 Minuten Unterricht buchen möchten, kontaktieren Sie bitte Ann Kathrin Hickl unter annkathrin.hickl@vhs-aktuell.de. Selbstverständlich sind auch 45 oder 60 Minuten Unterricht möglich. Ebenso können weitere Termine und Uhrzeiten individuell besprochen werden.

Sie möchten Klavier lernen oder wieder einsteigen - bequem und flexibel von zuhause aus? Live-Klavierunterricht per Webcam ist dafür die ideale Lösung. Die vhs. bietet Online-Klavierunterricht (Einzelunterricht) sowohl für Erwachsene als auch für Kinder ab 7 Jahren und Jugendliche an. Der Kurs eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger, Wiedereinsteigende oder Fortgeschrittene. Bei Anfängerinnen und Anfängern steht das Kennenlernen des Instruments im Mittelpunkt. Notenlesen ist keine zwingende Voraussetzung. Bei fortgeschrittenen Teilnehmenden richten sich Inhalt und Ziel individuell nach dem jeweiligen Kenntnisstand. Technische Fähigkeiten werden vertieft und musikalische Ausdrucksmöglichkeiten verfeinert. Durch den persönlichen Kontakt im Klavier-Webinar erhalten Sie persönliche Begleitung und Unterstützung, um Fragen direkt klären und Verbesserungen direkt umzusetzen zu können. Ihr Unterricht findet auf der Videokonferenz-Plattform Alfaview statt. Über den Bildschirm Ihres Endgeräts sehen und hören Sie Ihre Klavierlehrerin live. Für den Online-Unterricht benötigen Sie: - Klavier oder E-Piano - gute Internetverbindung - Laptop / PC - Webcam und Headset Wenn Sie mehr als 30 Minuten Unterricht buchen möchten, kontaktieren Sie bitte Ann Kathrin Hickl unter annkathrin.hickl@vhs-aktuell.de. Selbstverständlich sind auch 45 oder 60 Minuten Unterricht möglich. Ebenso können weitere Termine und Uhrzeiten individuell besprochen werden.

Bevor sich Briefumschläge durchsetzten, wurden Schreiben durch kunstvolle Falt- und Verschlusstechniken gesichert – zum Schutz des Briefgeheimnisses und Ausdruck handwerklicher Raffinesse. Der Vortrag verbindet Postgeschichte, Materialität und historische Beispiele zu einem spannenden Blick auf Kommunikation vor dem digitalen Zeitalter und gibt Einblick in diese fast vergessene Kulturtechnik. In diesem Oktober werden zwei praxisorientierte Webinare angeboten, die diese kunstvolle Technik vermitteln: Letterlocking I: Die Kunst des historischen Brieffaltens Letterlocking II: Historische Briefschlösser – besonders raffinierte Falt- und Verschlussmethoden für geheime (Liebes-)Briefe

Vom römischen Atriumhaus über barocke Gartenachsen bis zu gläsernen Fassaden der Moderne: Architektur trennt nicht nur, sondern verbindet auch. Schon im römischen Atriumhaus wird Innenraum geöffnet: Licht, Luft und Himmel werden bewusst ins Haus geholt. Später inszenieren barocke Gartenachsen fließende Übergänge zwischen Architektur und Landschaft. Während in der westlichen Architektur jedoch trotzdem lange klare Grenzen dominieren, zeigt die japanische Baukunst (etwa im Teehaus) ein offenes Raumverständnis, das Natur, Licht und Material einbezieht. Der Vortrag zeigt, wie sich Raum zunehmend von der Grenze zur Erfahrung wandelt.

Dieser Workshop gibt Einblick in die Grundlagen einer faszinierenden historischen Verschlusstechnik. Mit einfachen Materialien entstehen gefaltete und gesicherte Briefe ganz ohne Umschlag – inspiriert von historischen Vorbildern aus mehreren Jahrhunderten. Sie lernen verschiedene Faltmethoden kennen und probieren diese direkt aus. Für dieses Webinar benötigen Sie folgendes Material: einige Seiten Din A4- und Din A3-Papier (Zeichenpapier, eher dünn), einen Klebestift, Flüssigklebstoff oder Express Holzleim, bunte Papierreste Schneideunterlage, Metalllineal, Bastelskalpell, dicke spitze Nadel oder Ahle, Stickgarnreste und, wenn vorhanden, ein Falzbein sowie ausgestanzte Papierkreise.

Kaum eine kulturelle Ausdrucksform hat so viele Facetten, so viele Seiten wie die Literatur. Der Buchhändler Andreas Heßelmann hat fast 40 Jahre diese literarische Welt aktiv in der Buchhandlung Röhm in Sindelfingen begleitet, mitgestaltet und verkauft. Einmal im Monat gibt er Ihnen nun einen Einblick in bemerkenswerte Neuerscheinungen und über das, was es generell Neues in diesen Bücherwelten gibt. Dafür wählt er für jeden 2. Montag im Monat 4 Titel aus den verschiedensten Genres aus, unter anderem aus der Shortlist des Deutschen Buchpreises, und liest aus diesen jeweils eine für ihn typische Seite vor - 4 Seiten aus 4 Büchern. Jede*r Teilnehmende erhält zudem ein kostenloses Buch des seit vielen Jahren erfolgreichen Autors Andreas Heßelmann, das auf Wunsch gerne signiert werden kann.

Das zweite Webinar zum “Letterlocking” vertieft die Kunst des sicheren Briefverschlusses mit besonders raffinierten Falt- und Verriegelungstechniken aus vergangenen Jahrhunderten. Anhand historischer Vorbilder entstehen kunstvolle „Briefschlösser“, die Geschick und Kreativität verbinden. Mit Schneiden, Falten, Nähen, und Versiegeln werden aufwändigere Sicherungsmethoden des Letterlockings praktische ausprobiert. Vorkenntnisse im detaillieren Papierfalten sind hilfreich aber keine Voraussetzung – Schreibtischlampe an, ausprobieren. Für dieses Webinar benötigen Sie folgendes Material: einige Seiten Din A4- und Din A3-Papier (Zeichenpapier, eher dünn), einen Klebestift, Flüssigklebstoff oder Express Holzleim, bunte Papierreste, Schneideunterlage, Metalllineal, Bastelskalpell, kleiner Schlitzschraubenzieher, dicke spitze Nadel oder Ahle, Stickgarnreste und, wenn vorhanden, ein Falzbein sowie ausgestanzte Papierkreise, Siegelwachs und Petschaft.

Von barocken Gartenanlagen über Museumsrouten bis zu Einkaufszentren: Architektur lenkt! … oft allerdings unbemerkt. Wege, Achsen und Blickrichtungen strukturieren, wie wir uns bewegen und was wir wahrnehmen. Von streng inszenierten Barockgärten bis zu subtil geführten Museumsrouten wird sichtbar, wie Räume zu Choreografien werden und wie Gestaltung Verhalten beeinflussen kann.

Origami, die Kunst des Papierfaltens, ist leichter als man denkt und macht unglaublich viel Spaß. In diesem Kurs falten wir farbige Papierballons und gestalten anschließend eine wunderschöne Lichterkette, die nicht nur im Herbst und Winter jedes Zuhause erhellt und verschönert.  Material: LED Mini-Lichterkette (10 Lämpchen, batteriebetrieben), quadratischen Papier (Origamipapier 15 x 15 cm, hellere Farben)  

Viele tragen sie vielleicht schon seit langem mit sich herum: die Idee für ein Buch. Oder kennen den Moment, in dem die Familie oder Freunde meinten, darüber sollte man schreiben, da dies unbedingt festgehalten werden müsse. Es einfach aufzuschreiben klingt ganz simpel, doch der letzte Aufsatz im Studium oder in der Schule ist mitunter Jahrzehnte her. Trotzdem lässt einen die Idee nicht los. Wie also vorgehen? Wie machen das Schriftstellerinnen und Schriftsteller? Wie gehen Autorinnen und Autoren ein solches 'Projekt' an? In diesem Kurs erhalten Sie Tipps sowie Einblicke in die Arbeit und Strategien des ehemaligen Buchhändlers und nun Autors Andreas Heßelmann, der inzwischen erfolgreich 24 Bücher veröffentlicht hat. Heßelmann lässt Sie an seinen Erfahrungen teilhaben, ein Buch – egal, welches Genre es bedienen soll, als sogenannter Selfpublisher preiswert herauszubringen. In diesem Kurs geht es ihm nicht darum, eine detaillierte Anleitung zu geben, sondern darum – in einer Mischung aus Vortrag, Bericht und Gesprächen – Erfahrungen, Tipps und Anregungen weiterzugeben, um den Traum vom eigenen Buch zu verwirklichen und den Mut zu bekommen, durchzuhalten. Sie erhalten ebenfalls Tipps zur Anlage und zum Aufbau eines Buches. Zu Protagonisten, zur Handlung, Struktur, Erzähl- und Sichtweisen. Eine Stunde befasst sich zudem mit den Aspekten der künstlichen Intelligenz. Es gibt Exkurse in Dialoge, Konflikte und Beispiele aus der Literatur sowie einen Ausblick auf die Funktionsweise von Lektoraten, Verlagen und Buchvertrieben. Jede*r Teilnehmende erhält ausführliches PDF-Material und zudem einen kostenlosen Wunschtitel des Autoren Andreas Heßelmann signiert.

Wenn von Fußball die Rede ist, geht die Assoziation bei vielen zunächst zu "kickenden Männern". Warum das so ist, dafür gibt es historische Gründe ebenso wie die, dass an bestimmten Erzählungen festgehalten wird. Aber wieso haben sich der Fußball der Männer und der Frauen eigentlich so unterschiedlich entwickelt? Warum sind verantwortliche Positionen in diesem Sport bis heute überwiegend männlich besetzt – vielfach auch im Fußball der Frauen? Wie unterscheiden sich Fankurven? Darum geht es im Vortrag ebenso wie um den Einfluss von Fußball auf (Stadt-)Gesellschaft und umgekehrt.

Dieser Vortrag spannt einen inhaltlichen Bogen von der Stilllebenmalerei des Barock bis zur revolutionären Gestaltung der „Frankfurter Küche“. Essen ist nie nur Nahrungsaufnahme. Von opulenten Stillleben bis zur funktionalen Moderne zeigt sich die Tafel als Ort sozialer Ordnung, Macht und Inszenierung. Der Vortrag verbindet Kunst und Design und macht sichtbar, wie sich gesellschaftliche Werte im scheinbar Alltäglichen spiegeln.

K-Pop: Wie wurde koreanische Popmusik zum Spielplatz für die Jugend weltweit? Seit "Gangnam Style" von Psy im Jahr 2012 begann K-Pop weltweit an Popularität zu gewinnen. Viele Menschen fragen sich nach wie vor, wie koreanische Popmusik in anderen Kulturkreisen so beliebt werden und Fandoms bilden konnte. Auch wenn sich dieses Phänomen nicht auf einen einzigen Grund reduzieren lässt, liegt ein entscheidender Faktor in seinem partizipativen Charakter. Dieser Vortrag bietet eine Einführung in das Phänomen K-Pop und richtet den Fokus insbesondere auf die partizipative Kultur, um zu erklären, wie es K-Pop gelungen ist, junge Menschen auf der ganzen Welt anzusprechen.

Diese Einführung zeigt, wie sich mit einfachen Werkzeugen und etwas Geschick reliefartige Prägungen in Papier herstellen lassen – ganz ohne professionelle Drucktechnik. Die Teilnehmenden entwerfen einfache Motive, fertigen Prägeschablonen an und lernen die leicht zugängliche Technik des manuellen Papierprägens kennen. Im Mittelpunkt stehen Materialerfahrung, feine Handarbeit und die kreative Wirkung von Licht, Struktur und Relief auf Papier.

Wie hat sich die monumentale Wandgestaltung von antiken Wandmalereien über barocke Deckenfresken bis hin zur digitalen Projektion gewandelt? Wände sind mehr als Begrenzung - sie werden zu Bildträgern. Von illusionistischen Fresken bis zu immersiven Projektionen zeigt sich, wie Räume durch Bilder erweitert und transformiert werden. Der Vortrag verfolgt, wie sich Techniken verändern und mit ihnen die Art, wie Geschichten im Raum erzählt werden.

Mit der Industrialisierung verändert sich das Tempo der Welt. Neue Verkehrsmittel und technische Entwicklungen lassen Bewegung und Geschwindigkeit zu zentralen Themen werden. Der Vortrag zeigt, wie sich diese Erfahrung in Kunst und Fotografie niederschlägt und wie traditionelle Bildformen und Techniken ins Wanken geraten!

Dieses Gemälde ist eines der berühmtesten politischen Bilder der Kunstgeschichte. Im Zentrum steht die Frage, wie Jacques-Louis David sein Werk gezielt zur Heroisierung und ideologischen Inszenierung einsetzte. Anhand von Bildaufbau, Symbolik und historischem Kontext wird gezeigt, wie aus einem politischen Mord ein ikonisches Märtyrerbild der Französischen Revolution werden konnte.

Besonders in der Adventszeit macht es große Freude kreativ zu sein und so falten wir in diesem Kurs bunten Papierschmuck wie beispielsweise Sterne und Tannenbäume als ganz besondere Dekoration für die Weihnachtszeit. Macht es euch daheim mit einer Tasse Tee und Keksen gemütlich und lasst uns gemeinsam kreativ werden. Material: quadratisches Papier (Origamipapier 15 x 15 cm bzw. 7,5 x 7,5 cm, einfarbig, gemustert), Grußkarte und Umschlag, Nadel und Faden, Schere  

Die Nacht ist lange ein Raum des Unbekannten - bis künstliches Licht sie verändert. Mit Gaslicht und Elektrizität entstehen neue Bilder der Stadt, neue Stimmungen und neue künstlerische Möglichkeiten. Besonders in der Malerei und der frühen Fotografie wird das Spiel von Licht und Dunkelheit zum zentralen Thema: flirrende Straßenlichter, tiefe Schatten, unscharfe Konturen. Der Vortrag zeigt, wie Künstler:innen die Nacht neu sehen lernen und wie Licht zum entscheidenden Gestaltungsmittel der Moderne werden soll.

Die Tage werden kürzer, die Nächte länger. Mit der zunehmenden Dunkelheit kündigt sich ein Übergang an – hin zum Jahresende und weiter ins neue Jahr. Diese kalte Jahreszeit der Ofenwärme ist eine gute Zeit zum Schreiben. Eigene Geschichten werden bewahrt, Spuren im Vergangenen gesucht und Worte sowie Samen für das Kommende gesammelt. In diesem Schreibatelier bewegen wir uns zwischen Rückschau und Vorschau: Wir blicken zurück und zugleich nach vorn. Mit passenden Impulsen entstehen Zugänge, die helfen, den eigenen Spuren nachzugehen und das noch Ungeformte im Kommenden zu erspüren – und so Worte und Wünsche für das neue Jahr entstehen zu lassen. Mit Impulsen und Werkzeugen aus dem kreativen und autobiografischen Schreiben bietet das Atelier Raum für achtsames Innehalten und das Nachspüren des eigenen Tons. In diesem Webinar schreiben und lesen wir gemeinsam. Durch die Kontinuität entsteht eine vertrauensvolle Atmosphäre für gemeinsame Kreativität und Austausch.

Zerfall zieht an! Von romantischen Ruinenlandschaften bis zu fotografierten Industriebrachen entfaltet sich eine eigene Ästhetik des Verfalls. Der Vortrag fragt, warum das Unvollständige, Vergangene und Vergessene so wirkungsvoll ist und welche Sehnsüchte sich darin spiegeln.

Skulpturen sind (meist) starr und können doch so voller Bewegung sein. Seit der Antike suchen Künstler:innen Wege, Dynamik im unbeweglichen Material sichtbar zu machen. Der Vortrag zeigt, wie sich Vorstellungen von Körper, Spannung und Bewegung verändern. … bis hin zu Werken, die sich tatsächlich bewegen.

Der Vortrag befasst sich mit Sprechtexten Nora Gomringers, einer der prominentesten und erfolgreichsten Lyrikerinnen und Performance-Poetinnen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Dadurch, dass die Personalunion von Textverfasser*in und Textinterpret*in ein zentrales Merkmal der Sprechdichtung ist, wird beinahe unweigerlich das Geschlecht der*des Performenden zu einer Kategorie, die in die Darbietung mit eingeht und die Rezeption mitprägt. Dabei wirkt auch heute noch die bis in die antike Rhetorik zurückgehende Vorstellung nach, dass die öffentlich sprechende, unterhaltende, sich ausdrückende, im Mittelpunkt stehende, Aufmerksamkeit auf sich ziehende Person traditionell männlich ist. An exemplarischen Beispielen wird diskutiert, wie Gomringer, die sich selbst als Feministin versteht, in ihren Texten und Performances Geschlechterrollen thematisiert und inszeniert, mit ihnen spielt und sie in Frage stellt. Zur Vorbereitung wird folgende Literatur empfohlen: Poesiealbum Nr. 358: Nora Gomringer. 2. Aufl. Wilhelmshorst: Märkischer Verlag 2024. Gomringer, Nora: „Laute Frauen“. In: Lautstärke ist weiblich. Texte von 50 Poetry-Slammerinnen. Hg. von Clara Nielsen und Nora Gomringer. Berlin: Satyr 2017. S. 9–14.

Drei Künstler, drei Epochen, drei unterschiedliche Vorstellungen der biblischen Figur des David. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen Körperdarstellung, Ausdruck, Bewegung und der gewählte Moment im Kampf gegen Goliath. Ein kompakter Vergleich dreier Meisterwerke der europäischen Skulpturgeschichte.

Nicht jedes Werk strebt nach Perfektion. Skizzen, Fragmente und bewusst Unfertiges eröffnen eigene ästhetische Qualitäten. Von antiken Torsi bis zu modernen Prozessen wird sichtbar, wie das Unvollendete, das non finito, Spannung erzeugt und warum ausgerechnet das Offene und nicht fertige besonders eindringlich wirkt.

Der erste Blick entscheidet - manchmal zu schnell. Wahrnehmung folgt Mustern, Erwartungen und Routinen. Der Vortrag versucht, diese Prozesse sichtbar zu machen und zeigt, wie sich der eigene Blick verändern lässt. Ein Zugang zur Kunst, der weniger Wissen voraussetzt und mehr Aufmerksamkeit verlangt…

Was gibt es Schöneres als ein mit den eigenen Händen und viel Liebe gestaltetes Geschenk? In diesem Kurs falten wir Origami-Modelle passend zum Valentinstag, Papierherzen, Schachteln und kleine Umschläge für liebevolle Nachrichten. Freut euch auf einen kreativen Abend mit viel Inspiration. Material:  quadratisches Papier (Origamipapier 15 x 15 cm bzw. 7,5 x 7,5 cm, einfarbig, gemustert), Satinband/Schnur